汪毓和《中国近现代音乐史》（第3版）笔记和课后习题详解

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内容简介
目录
第1章　鸦片战争后中国传统音乐的新发展
　1.1　复习笔记
　1.2　课后习题详解
第2章　西洋音乐文化的传入及中国新音乐的萌芽
　2.1　复习笔记
　2.2　课后习题详解
第3章　中国近代新音乐文化的初期建设
　3.1　复习笔记
　3.2　课后习题详解
第4章　“救亡抗日”时期的中国新音乐
　4.1　复习笔记
　4.2　课后习题详解
第5章　抗日民族统一战线影响下的中国新音乐
　5.1　复习笔记
　5.2　课后习题详解
第6章　20世纪40年代“沦陷区”和“国统区”的中国音乐
　6.1　复习笔记
　6.2　课后习题详解
第7章　20世纪40年代“边区”和“解放区”的音乐
　7.1　复习笔记
　7.2　课后习题详解
第8章　民主革命时期的音乐思想和理论研究
　8.1　复习笔记
　8.2　课后习题详解
                                                                                                                                                                                                    内容简介                                                                                            


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内容预览
第1章　鸦片战争后中国传统音乐的新发展
1.1　复习笔记
一、新民歌、城市小调和民歌改编曲的发展
1．新民歌
（1）兴起原因
民间歌舞的发展，主要依靠人民群众随着社会生活的演变，将自己对一些生活的感受通过对传统曲调填上新词逐步衍变而成。鸦片战争以来，在反帝反封建的群众革命斗争中，涌现出一些生动反映这个时代和群众生活的“新民歌”。
（2）主要内容
①反映农民群众受帝国主义和资本主义压迫的痛苦生活。如《种大烟》《提起哥哥走西口》《义和团》等。
②反映在官僚买办压迫剥削下中国早期工人的苦难生活和迫切要求解放的愿望。如《矿工苦》《煤黑子苦》《十怨厂山歌》等。
③热情歌颂群众反帝反封建的斗争精神和爱国热情。如《洪秀全起义》《三元里抗英童谣》《甲午战争》等。
④少数民族地区的新民歌，反映少数民族人民反抗帝国主义侵略和民族压迫。如《引狼入室的李鸿章》《迫迁歌》等。
2．城市小调
（1）内涵
城市小调是指辛亥革命以来，我国广大城乡涌现出的及时反映现实生活的新的城市小调或小调性的填词歌曲。
（2）主要内容
①痛斥北洋军阀政府对外勾结帝国主义出卖祖国、对内欺压善良群众的罪恶。如《坚持到底》《苦百姓》等。
②抨击、讽刺军阀政府大搞所谓“议会民主”把戏。如《鬼议员》等。
③揭露当时社会腐败黑暗、道德堕落。如《阎瑞生》《张考生》等。
④同情受压迫、被剥削人民，要求摆脱封建束缚、要求爱情自由。如《孟姜女》《寡妇歌》《十恨》《尼姑思凡》等。
（3）评价
①这些作品大多数思想性和艺术性都不高。
②它们真实地反映城市群众对当时社会生活、政治斗争的看法，以及各阶段社会革命斗争对他们的影响，是民间艺术体裁中反映现实生活最及时、广泛、直接的一种艺术品种。
（4）与新民歌的关系
新民歌和城市小调在曲调方面往往是同出一宗，一个曲调常常会被填上许多不同的歌词，有些调子从南到北，以至于在遥远的边疆地区都得到广泛流传。
3．民歌改编曲
（1）代表作品
①白宗魏的《木兰辞》。
②蒋荫棠作词、田锡侯编曲的《苏武牧羊》。
（2）特点
新的生活、思想感情、歌词，使某些原有曲调产生了一些质的变化。如：抗日战争时期的《东方红》源自陕北民歌《骑白马》。解放战争期间的《解放区的天》源自河北民歌《十字调》。
二、说唱音乐的新发展
1．清代中叶后，各地说唱音乐的概况
（1）种类
①“鼓词类”
流传于北方各省。如山东大鼓、西河大鼓、京东大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、梅花大鼓、东北大鼓等。
②“弹词类”
流传于长江流域。
③“道情类”
流传于两湖地区。
④“牌子曲”类
流传于黄河以北的地区。
⑤“琴书”类、“清音小曲”类等。
（2）突出曲种
以较早进城的“北京单弦”和“山东大鼓”，以及在晚清以来享誉曲艺界的“京韵大鼓”“苏州弹词”和“河南坠子”的影响较为突出。
2．说唱音乐的主要类型
（1）北京单弦
①含义
北京单弦是指清乾隆、嘉庆年间，在北京的满族子弟中流行的“八角鼓”里的一种自娱的演唱形式。演唱时，演员手持八角鼓，故又称之为“唱八角鼓”。
②代表作品
清嘉庆九年(1804)华广生所编《白雪遗音》卷三中之《酒鬼》是现存最早的单弦曲词。
③特点
a．唱者多为满族子弟，或自弹三弦，或唱者边唱边击八角鼓、另一人操三弦伴奏。
b．唱本大多故事性很强，唱腔高昂活泼、优美爽朗。
④意义
对北方的曲艺（特别是大鼓）影响深远，中华人民共和国建立后正式定名的北京“曲剧”是在单弦的基础上形成的。
（2）山东大鼓
①概述
a．中国北方现存最早的曲艺鼓书暨鼓曲形式，相传形成于明代末期，发源于鲁西北农村，又名“犁铧大鼓”，或作“梨花大鼓”。
b．最初只是敲击犁铧碎片伴奏，采用山东方言来演唱当地的民歌小调，后逐渐发展为有板式变化的成套唱腔、敲击矮脚鼓和特制的半月形梨花片并有三弦伴奏的说唱表演形式。
c．流布于冀南、冀中广大城乡。
②代表人物
何老凤、郭大妮、黄大妮（小北口），以及王小玉姊妹（即白妞、黑妞，南口）等。
③意义
a．历史悠久，音乐唱腔独特，节目蕴藏丰富，地方色彩浓郁。
b．直接促发了山东快书的形成，并对“乔派”河南坠子和西河大鼓等的形成与发展产生过重大影响，具有很高的历史文化价值。
（3）京韵大鼓
①内涵
京韵大鼓原是流行于河北河间地区的“木板大鼓”，后与清音子弟书合流而形成了所谓“怯大鼓”，流传到平津一带，后又结合北京方言并吸收了京剧等戏曲艺术的念白、唱腔、表演方面的经验，逐渐形成了“京韵大鼓”。
②代表人物
a．白云鹏
b．刘宝全
开创了这个曲种最主要的流派“刘派”，主要作品有《单刀会》《长坂坡》《白帝城》《大西厢》以及开篇《丑末寅初》等。
（4）河南坠子
①内涵
河南坠子是指20世纪初，在“颖歌柳”或“三弦书”与“道情”合流的基础上，又吸收河南曲子、大鼓等音调和形式，逐渐形成的著名新曲种，是新生曲种中流传最广、最快的一种曲艺形式。
②代表人物
乔利元、潘春聚、乔清秀、程玉兰、董桂芝。
（5）山东琴书
①概述
属山东曲种，发源于鲁西南的菏泽（古曹州）地区，产生于清代乾隆初年，原为农民自娱的庄家耍（又称玩局），清末呈现兴盛局面，名家辈出，流传地区日益广泛。
②发展过程
a．最初是流行于豫东和皖北农村的小曲。
b．辛亥革命前后进入城市，逐渐形成南路、北路、东路各流派。
c．1934年著名艺人邓九如在天津演出时，正式定名为“山东琴书”。
（6）四川清音
①概述
a．一种四川曲种，原名“唱琵琶”或“唱月琴”,20世纪30年代在成都、重庆相继成立清音歌曲演唱会或称改进会，以后遂以清音命名。
b．四川清音渊源于明、清时的俗曲，在清乾隆、嘉庆年间很盛行，以泸州、叙府(今宜宾)为中心，遍及城镇和乡村，拥有大量的听众。
②发展过程
a．辛亥革命前称作“月琴”，主要流传于四川农村。
b．1930年左右在重庆、成都等城市中站住脚跟，组织了“清音歌曲改进会”，并正式改称为“四川清音”。
（7）苏州弹词
①概述
简称“弹词”，俗称“小书”，曲艺的一种，发源于江苏苏州，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带，是运用苏州方言为主的曲艺形式。
②特点
a．以说、噱、弹、唱为主要艺术手段。
b．说的部分融合叙事与代言为一体，既有第三人称的表叙，又有第一人称的脚色。
c．脚色较多吸收借鉴戏曲的表演程式，于说法中现身，塑造各种人物，间以说书人的衬托、评点。
③流派
a．陈调
创始人陈遇乾，苏州人，清乾隆、嘉庆年间苏州弹词艺人，以大嗓演唱为主，音色宽厚、苍劲，间或杂以小嗓，增加曲折、悲怆之感，现多作为书目中老年角色的唱调。
b．俞调
俞秀山吸收江南民间音乐，丰富唱腔旋律而形成的流派，音域宽，唱腔包涵了高亢与低沉、委婉与平直、刚劲与柔和，曲调十分优美动听，开篇《宫怨》为其代表性唱段。
c．小阳调
弹词艺人杨筱亭所创，擅说长篇弹词《白蛇传》《双珠球》，特点是起句多用本嗓，抒情处转用小嗓，落调时常用高音小腔，曲调清丽，韵味隽水。
d．马调
咸丰年间，马如飞通过说唱《珍珠塔》等曲目，发展了节奏明快、刚劲有力、朴实爽朗并适合于叙事的新腔，即“马调”。
④迅速发展的原因
a．历史传统悠久，积累的曲目和腔调相当丰富。
b．较早进入城市，向专业化方向发展。
c．产生、流传于我国经济文化比较发达的江浙地区，为艺人提高自己的文化修养提供了较好的条件，也对艺人的演唱提出了较高的要求。
d．弹词艺人对传统的继承和创新发展的关系一直处理得比较好，他们既重视继承自己的传统又敢于不断大胆创新，从别的艺术形式（如昆曲、京剧、滩簧、大鼓，以及江南各种民歌小调等）中汲取有益的因素。
e．各流派之间相互支持、相互取长补短，以利于各自兼采各派之长而独创新腔。
f．较早成立了科班（如光裕社、普裕社等），有严格培养后代的优秀传统。
g．得到了不少文化界人士（如钱杏邨、赵景琛等）的关注和帮助。
3．辛亥革命前后，时调小曲和新体弹词的发展
（1）辛亥革命前后，在不少城市中曾广泛流行宣传爱国、要求民主自由的时调小曲和新体弹词，反映社会急剧变化和资产阶级民主革命运动在广大群众中的深刻影响。如《十二月太平年》《放足乐》《盛宫保抄家五更》《鸦片曲》《女子文明灯》等。
（2）革命志士及进步人士编写新的弹词唱本宣传爱国民主的思想。如秋瑾编了《精卫石》，陈天华编了《猛回头》，李伯元编了《庚子国变弹词》等。
4．革命斗争高潮时期，说新书的发展
（1）第一次国内革命战争时期
①广东的粤曲配合宣传创作了《革命武装歌》《三民主义歌》《沙基惨案》《夜吊沙基烈士》等新曲目。
②西河大鼓演员王魁武曾编演过新词《科学救国》《中山纪事》等。
（2）抗日战争时期
①王魁武演唱了《晷岗惨案》《减租减息》《大生产运动》等。
②演员王尊三编演了《保卫大武汉》《晋察冀小姑娘》《皖南事变》等新曲目，热情宣传抗日救国的主张。
（3）20世纪40年代
韩起祥主动响应边区政府有关说唱音乐改革的号召，编唱了《刘巧团圆》《张玉秀参加选举会》等新书，对边区的说唱音乐改革起了很大的推动作用。
三、戏曲音乐的新发展
1．京剧的形成
（1）京剧的形成与发展
①乾隆后期，“三庆”班、“四大徽班”相继进京，不断加强迎合一般市民所熟悉和喜爱的《三国演义》《杨家将》等历史剧目，编演了《打渔杀家》等具有一定反封建意识的新剧目。
②“徽班”艺人吸取昆曲、高腔、梆子等各传统剧种在念白、声腔、板式变化和基本功训练等方面的经验，在艺术上大胆革新和创造，逐渐形成一种富于时代特色、以老生演员为主的新的皮黄戏——“京剧”。
（2）代表演员
①咸丰、同治年间
形成以余三胜、张二奎、程长庚为代表的“老三鼎甲”的局面，以及胡喜禄、梅巧玲、徐蝶仙、刘赶三等，他们对近代京剧的发展起了奠基的作用。
②光绪年间
形成以孙菊仙、汪桂芬和谭鑫培为代表的“新三鼎甲”的中兴局面。
③光绪后期
老生演员刘鸿声、王凤卿，旦角演员陈德霖、龚云甫，净角演员何桂山，以及丑角演员罗寿山、王长林等。
2．早期的戏曲改良
（1）主要戏曲种类
①文明戏
a．兴起原因
清末民初，随着西洋话剧传入中国，一种新的艺术形式——“文明戏”在各大城市里迅速兴起。
b．影响
“文明戏”的发展对当时的“戏曲改良运动”有直接的影响。
c．代表作品
汪笑侬的《刀劈三关》《骂阎罗》。
②海派京戏
a．创立
民国初期，潘月樵和“夏氏兄弟”等，通过编演《潘烈士投海》《黑奴吁天录》等中外题材的时事新戏，在唱腔、表演、舞台布景等方面大胆改革，创立了“海派京戏”。
b．发展
梅兰芳、尚小云、苟慧生、程砚秋等“四大名旦”和欧阳予倩等人，对京剧旦角艺术通过排演古装新戏和时装新戏，将演唱、舞台表演等方面的改革尝试推进了一大步。
第一，使青衣与花旦两种角色逐渐统一。
第二，创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，成功地体现了京剧旦角艺术发展的新风格。
③地方戏曲
秦腔的“易俗社”、河北梆子的“奎德社”，以及川剧的“戏曲改良公会”和“三庆会”等。
（2）戏曲改良中的问题
①“旧剧改革”的争论，反映了当时多数新文化工作者对待继承文化遗产的认识的偏颇。
②日益加深的商业化影响，把戏曲艺术发展一度引向低俗和平庸的困境。
3．“五四”后的新发展
（1）周信芳
①编演《宋教仁》《学拳打金刚》《赵五娘》等剧目，表达了他对旧社会腐败统治的不满和对被压迫老百姓的同情。
②创立了“麒派”。
（2）梅兰芳
①将“古装新戏”的改革推向成熟，编演了《天女散花》《洛神》、《贵妃醉酒》《宇宙锋》《断桥》等古装新戏。
②赴国外演出，将中国的优秀艺术成就传播到世界。
（3）程砚秋
①编演了《荒山泪》《窦娥冤》《青霜剑》等充满民主精神的新剧目，提出改变京剧创腔“以字就腔”的成法，敢于以“以腔就字”的原则创立新腔。
②大胆吸取其他戏曲、说唱，乃至西洋声乐的经验来改进自己的演唱，创立了“程派”风格。
（4）叶春善、萧长华
领导“富连成班”，培养了六百多名京剧演员，“富连成班”是我国京剧发展史上时间最长、影响最大的科班。
（5）昆曲的发展
经艺人与文人的努力，昆曲得到了一定的恢复，北方以侯玉山、韩世昌、白云生等人为主，南方以沈月泉、俞振飞等人为主。
4．广东粤剧、评剧、越剧、楚剧的形成和发展
（1）广东粤剧
①吸收本地民间音调，改用地方念白，为适应广大市民的口味，开始突破早期粤剧受梆子、皮黄的影响，发展了许多富于地方特色的新腔。
②对生角的唱法从原来的“子喉”改为“平喉”，增添了具有地方特色的伴奏乐器，如喉管、二胡、椰胡、秦琴等。
③改进舞台装置、积极培养女演员、实行男女同台演出的制度，先后涌现了像千里驹、马师曾、薛驹先、罗品超、红线女等著名演员。
（2）评剧
①含义
评剧是指由河北的说唱“莲花落”与东北的歌舞“蹦蹦”合流而成的新剧种。
②发展
a．初期
第一，成兆才为评剧编演了近百个传统剧目，为评剧的成长奠定了坚实的基础。
第二，辛亥革命后，评剧艺人编演了一些具有反帝、反封建内容的时事新戏，如《杨三姐告状》等。
b．中期
以天津的“孙家班”为主，大胆培养了不少优秀的女演员，如花莲舫、李金顺、筱桂花、白玉霜等。
（3）越剧
①定义
越剧是指由原来是浙江嵊县名叫“的笃斑”的一种从“落地唱书调”的说唱转变为戏曲的地方小戏。
②发展过程
a．最初完全由男性演员上台表演。
b．五四运动前后进入上海，越剧开始吸收京剧、绍剧等传统剧种的表演形式，增加了丝弦伴奏，逐渐扩大规模，改进表演技术，当时称之为“绍兴文戏”。
c．20世纪20年代初期，开始试办女子班。
d．20世纪30年代，特别是抗战爆发后，逐渐转变为全部以女演员来表演的剧种。
③代表演员
a．“绍兴文戏”时期的女子班中，以“四季春班”影响最为突出，如姚水娟、屠杏花、尹桂芳等。
b．筱丹桂、袁雪芬等人所组织的“丹桂剧团”和“雪声剧团”。
（3）楚剧
①含义
湖北的一种花鼓戏。
②发展
曾一再遭受统治阶级的压制和摧残，1926年改名为“楚剧”，并进入武汉的“血花世界”。
③演员及剧目
楚剧艺人沈云陔、高月楼等经过中国共产党的帮助，参加了由李之龙领导的“楚剧演员训练班”，整理、改编了《南归》《灾民泪》《除暴安良》等。
四、民族器乐的新发展
1．地方乐种的发展
（1）清中叶后，民族器乐的合奏形式
①河北的“吹歌”。
②山东、山西等地的“鼓吹”。
③华中的“八音”。
④江浙、闽粤的“吹打”“丝竹”和“锣鼓”等。
（2）清末民族器乐的新形式
①在“吹歌”等乐种中出现了所谓“咔戏”。
②王玉峰的“三弦弹戏”、沈易书的“三弦拉戏”和王殿玉的“丝弦拉戏”等。
2．民间器乐独奏和社团的活动
（1）器乐独奏领域出现的个人流派
①古琴方面
张孔山，王心源、王冷泉、王露，黄勉之等。
②琵琶方面
鞠士林、陈子敬、李芳园、吴梦飞等。
（2）民族器乐演奏的社团
①各地的社团
无锡的“天韵社”，上海的“文明雅集”“钧天集”“清平集”，济南的“德音琴社”等。
②社会影响较大的社团
“国乐研究社”“大同乐会”“霄兆国乐会”“云和乐会”“吴平音乐团”等。
3．民间艺人的活动
（1）华彦钧
出生于无锡的道观，因双目失明而流落街头，主要依靠卖唱为生，作品有《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》等曲。
（2）杨元亨
以管子、唢呐的演奏在当地享有盛名，新中国成立后在有关院校的直接帮助下，技艺得以较好地继承，所传的曲目得以整理出版和灌制唱片。
（3）吐尔地阿洪
在保存和演奏著名的新疆“十二木卡姆”及维吾尔民间音乐方面做出了显著的贡献。
4．广东音乐的发展
（1）含义
广东音乐是指以广东民间音乐为基础，又吸收了粤剧、粤曲以及外地丝竹乐的基础上，逐渐在上海、广州、香港等地形成的一种新型的、以市民为主的民间器乐演奏形式的音乐。
（2）发展
①辛亥革命前后至“五四”时期
著名艺人有何柳堂、丘鹤俦、严老烈等人，他们为广东音乐整理、改编了《旱天雷》《倒垂帘》《小桃红》等曲目。
②20世纪30年代前后
繁荣鼎盛时期，易剑泉、吕文成、尹自重等人，把民间所流行的歌曲、戏曲曲牌、小调进行改编，创作了大量富于广东地方特色的民间器乐合奏曲，如《鸟投林》《步步高》《华胄英雄》《平湖秋月》等。
③在20世纪30年代以后
发展愈来愈受到中、外“商业性歌舞音乐”的影响，任意加进电吉他、萨克斯管、班卓琴等乐器，出现了不少肤浅庸俗的作品。

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