王受之《世界现代设计史》笔记和习题（含考研真题）详解

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内容简介
目录
第1章　现代设计和现代设计教育
　1.1　复习笔记
　1.2　习题（含考研真题）详解
第2章　现代设计的萌芽与“工艺美术”运动
　2.1　复习笔记
　2.2　习题（含考研真题）详解
第3章　“新艺术”运动
　3.1　复习笔记
　3.2　习题（含考研真题）详解
第4章　“装饰艺术”运动
　4.1　复习笔记
　4.2　习题（含考研真题）详解
第5章　现代主义设计的萌起
　5.5　复习笔记
　5.2　习题（含考研真题）详解
第6章　包豪斯
　6.1　复习笔记
　6.2　习题（含考研真题）详解
第7章　工业设计的兴起
　7.1　复习笔记
　7.2　习题（含考研真题）详解
第8章　现代设计的职业化和制度化
　8.1　复习笔记
　8.2　习题（含考研真题）详解
第9章　丰裕社会与国际主义风格
　9.1　复习笔记
　9.2　习题（含考研真题）详解
第10章　世界现代设计（1）
　10.1　复习笔记
　10.2　习题（含考研真题）详解
第11章　世界现代设计（2）
　11.1　复习笔记
　11.2　习题（含考研真题）详解
第12章　现代主义之后的设计
　12.1　复习笔记
　12.2　习题（含考研真题）详解
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内容预览
第1章　现代设计和现代设计教育
1.1　复习笔记
一、现代设计的发展
1．设计
（1）含义
设计是指把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
（2）核心内容
①计划、构思的形成
②视觉传达方式
视觉传达方式即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来。
③计划通过传达之后的具体应用
工业技术发达，生产条件不同，造成了设计应用的新变化。
（3）分类
由于影响计划和构思的因素不同，可把设计分为传统设计与现代设计。
（4）属性
根据具体不同的设计情况来决定设计的属性。工业生产因为与工程技术关系密切，因此倾向工科为主；平面设计、包装设计、广告设计、室内设计则与工程技术关系比较疏远，与美感的敏感表现关系比较密切，因此多偏向美术。
（5）重要性
设计是处理人与物、人与泛义的机器之间问题的最重要活动，没有设计，人就不可能有良好的、安全的、舒适的、美观的工作与生存环境和空间，设计是与人类生活休戚相关的重要活动。
2．现代设计
（1）决定因素
①现代社会标准
②现代经济和市场
③现代人的需求
包括生理和心理需求两个大方面。
④现代的技术条件
现代技术的发展，使得视觉传达的方式变得复杂和发达：以前的手工绘图或者简单模型制作，现在被电脑技术取代，因此在表达上也有很大的区别。
⑤现代生产条件
（2）基本内容
①现代设计的计划、构思是受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人体工程学、技术美学、现代技术科学等等因素约束而形成的。
②传达计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想表现，因具体的设计要求而不同。
③设计应用与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关。现代设计具有高度应用性。
（3）范畴
①现代建筑设计，现代室内和环境设计；
②现代产品设计，或者称为工业设计；
③现代平面设计，包括包装设计、一般平面设计，以及企业形象设计；
④广告设计；
⑤服装设计，包括时装设计与成衣设计等几个方面；
⑥纺织品设计；
⑦平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，即摄影、电影与电视制作、商业插图。
（4）意义
①给人类提供良好的人际关系，舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，方便的工具。
②现代设计是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要手段。
在现代社会中，人类之间的互相交流是通过人与人之间的行为和人与人通过物的方式进行交流的。人与人通过物的方式进行交流在社会生活中普遍的存在。
（5）特点
①现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系，这是传统设计所不具有的。
②20世纪现代设计最重大的发展和突破，是现代主义设计的发展。现代主义设计奠定了现代设计的基础，成为设计进一步发展的可能，
（6）重要性
①所有文明国家，都受现代主义设计的影响
现代主义设计，现代主义建筑，是影响人类物质文明的重要设计活动。它兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，影响到世界各国。
②现代主义设计是了解其他设计风格的基础
现代主义是20世纪设计的核心，对于当代设计的认识和了解，应该建立在对现代主义的全面认识和透彻了解的基础上的。现代主义运动完全改变了我们的意识形态和思维方式，改变了我们的艺术、文学和其他的各种人文科学的面貌。
（7）研究中的局限性
“现代设计”是一个不太准确的称谓，现代设计是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。但是鲜有把这些设计放在一起，研究它们在演进中的共同规律和相互关系的著作。
（8）局限性存在的原因
①建筑、工业产品、平面设计之间的差别很大，大部分人认为难以结合在一起讲。
②不少人认为一旦把建筑、工业产品、平面设计这几方面的发展史放在一起阐述，作品会变得十分冗长和拖沓。
③不少人认为建筑、工业设计、平面设计之间并没有太多的共同点和联系，分开写比合起来写会较为清楚一些。
（9）形成与发展的共同背景
①现代设计是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物。
②设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程。
③现代设计的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化、世界结构的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识分子对社会危机的不断思考得到表达和完成的一个进程。
（10）发展的背景
①设计和工程、设计和艺术的区别
a．现代设计与美术的区别
美术是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现；而设计则是为他人服务的活动。
b．现代设计与工程技术的区别
工程设计是解决人造物中的物与物之间关系问题的，比如汽车的汽缸与活塞之间的关系、发动机和传达机械之间的关系问题等等；而设计则是解决人造物与人之间的关系问题，比如汽车的安全性、舒适性、美观性问题。
②20世纪的市场结构的变化，对设计造成的巨大影响
a．以往几千年由于设计的主要支持人十分单一，所以总有一个领导性的风格。
b．19世纪末、20世纪初设计风格上的领导性地位动摇了，民主的趋向越来越强烈，装饰主义的根基动摇了。
c．第二次世界大战之后的设计发展，在很大程度上是商业主义的发展。以美国强大的国力为依托在全球推广，刻板、单调的“国际主义”一统天下。
d．二战后，地方风格、个人风格重新抬头。德国人在1953年成立乌尔姆设计学院，之后联系布劳恩公司，形成德国新理性主义风格；意大利人很快走出美国式的“国际主义”阴影，出现了自己的设计风格和大师。
2．维克多·巴巴纳克关于设计的观点
（1）含义
堪萨斯大学教授维克多·巴巴纳克在他的《为真实世界的设计》一书中认为，设计是指为赋于有意义的次序所作的有意识和有动机的努力。他认为设计并没有绝对的定义，但是把设计的定义分为个人、群体、社会的三个层面来看，是必然的。
（2）关于设计的三个论点
①“有意义的次序”，与自然界的次序、或人为的杂乱无章有区别。巴巴纳克认为设计首先应该是“有意义的”，他的定义重点在设计的观念上，对于设计的技术层面，他关心得不多。
②巴巴纳克对于设计的第二个重要的论点是：“设计是有意识的努力。”他强调了“有意识”这一点，从而与动物性的、非意识的创造活动分离开来。
③巴巴纳克提出的第三个论点是：“设计是有机智的努力”，表示设计除了冷静的思考之外，还应该具有机智过人的灵感。
（3）制约设计的六个因素。
巴巴纳克认为单设计所涉及的问题不只是单纯的尺寸上的合理、物理功能的完善。
①方法
工具、材料、程序。
②联系
家庭、早期环境、教育、文化。
③美学
格式塔、知觉、头脑中的影象和生态社会的先入之见。
④需求
生存、标记性、目标的形成。
⑤遥感因素
自然、社会、技术趋向。
⑥使用
作为工具使用、作为沟通联系来使用、作为象征来使用。
3．现代设计的发展
（1）产品设计方面的发展
①70年代，企业要求设计公司提供新的产品造型，而没有其他的要求。
②80年代，企业开始要求设计公司为它们解决工程技术方面的问题，设计一个产品同时必须考虑它的技术特征、技术应用方式、材料、结构。
③90年代以来，企业要求设计公司提供市场研究、顾客研究、设计效果追踪、人体工程学研究，设计公司被要求提供完整的设计配套服务。
（2）产品设计的范畴
①企业内部自己的设计部门
比如汽车公司都设有外型设计部，不少电器公司也有类似的部门设立。这种设计形式起于美国的通用汽车公司。最能说明美国企业设计方式的例子是汽车设计。
②独立的设计事务所
工业产品的独立设计事务所和平面设计、广告设计的独立设计事务所出现得比较晚。最早成立的独立产品和平面设计事务所之一是英国威廉·莫里斯于1864年成立的设计事务所。a．早期的设计事务所
服务范围广泛，由于当时的设计行业未发展到高度专业化的阶段，设计在很大程度上还是外型处理，所以不仅仅设计工业产品或者平面产品。早期的独立设计事务所的设计人员对于视觉上的美观性有很好的处理能力，但缺乏具体处理复杂问题的专业背景。
b．20世纪60年代以来的设计事务所
独立设计事务所开始出现专业化的分工趋向。
c．80年代以来的设计事务所
第一，分工精细，涌现出不少高度专业化的独立设计事务所，如工业产品设计、平面设计等。设计的专业水平提高、设计制作的水平提高，人体工程学、材料学等与设计有关的一些特殊门类，都由专门的公司处理，设计公司与这些公司之间建立了协作关系。
第二，大部分设计事务所必须建立与企业的密切关系。因此，设计公司存在的时间越长，企业客户也就越多，设计公司也就更加稳固。到70、80年代，发达国家，特别是美国的工业产品设计、平面设计等，基本被20来家独立设计事务所垄断。
第三，80年代以来，由于西方各国设计事务所的领导人基本退下岗位，以及电脑逐渐成为设计的主要工具，大型设计公司开始面临困难，小型设计事务所大量涌现。
d．90年代以来的设计事务所
设计公司重新扩展工程技术、市场研究、心理学、人体工程学等等的设计相关科目。设计公司成为一个为企业服务的综合公司。设计公司的费用大幅度提高使设计公司出现了从小变大的情况。西方涌现了一系列高度技术化、高度专业化的设计公司。
e．2000年以来的设计事务所
由于电脑技术和软件的发展，设计的设备价格下降，设计出现由大而小的变化。重要的独立设计事务所基本上都是全面设计服务公司。其中比较突出的有“设计中心”公司、“产品定义”设计公司、阿提图特设计公司等。
二、德国现代设计
1．德国现代设计的发展背景
（1）德国是现代设计运动的发起国之一，早在本世纪初，德国的设计先驱已经从建筑设计着手，从事现代设计的探索和试验。
（2）在纳粹取得政权之后，德国这批现代设计的先驱都基本移民到美国，从而在美国推动了现代设计的发展，促进了第二次世界大战结束以来的国际主义设计的发展和兴盛。
（3）战后德国的设计有很大的发展，乌尔姆设计学院的成立对促进德国总体设计水平的提高起到很重要的作用。
2．德国现代设计的发展
（1）乌尔姆设计学院
①成立时间
1953年联邦德国一批设计教育家在乌尔姆市成立了德国战后最重要的设计学院——乌尔姆设计学院
②意义
乌尔姆设计学院完善了设计教育的体系，提出理性设计的原则，与企业联系，发展出系统设计方法，形成了所谓的“乌尔姆哲学”，它不仅是德国现代设计的重要中心，同时对世界设计也起到推动作用。
（2）布劳恩公司
①发展背景
50年代，布劳恩公司与乌尔姆建立了密切的学术交流和设计交流关系，它的设计人员汉斯·古格洛特、迪特·兰建立了把学院人体工程学原则灌输到布劳恩产品设计的渠道，发展出高度理性化、高度秩序化的产品。
②意义
布劳恩公司的设计领导迪特·兰姆斯促进了乌尔姆——布劳恩体系的建立，使现在的工业设计具有明显的人体工程学人—机适应的特点。德国的设计提倡“好的造型”，强调理性原则、人体工程原则、功能原则。
（3）青蛙设计
①产生背景
德国的企业在80年代以来面临进入国际市场的激烈竞争。德国的设计虽然具有高质量、可靠、功能化等优点，但是以不变应万变的德国设计在以美国的“有计划的废止制度”为中心的消费主义设计原则造成的日新月异的新形式产品面前，已经非常困窘了。
②发展理念
这家公司完全放弃了德国传统现代主义的刻板、理性、功能主义的设计原则，发挥形式主义的力量，设计出各种非常新潮的产品来，为德国的设计提出了新的发展方向。
③存在的争议
虽然“青蛙设计”具有前卫和新潮的特点，但它是商业味道浓厚的美国式的设计的影响产物，或者受到前卫的、反潮流的意大利设计的影响，因此，“青蛙设计”不是德国的，不能代表德国设计的核心和实质。
④发展
德国越来越多的企业开始尝试走两条道路：一是德国式的理性主义，主要为欧洲和德国本身的市场；二是国际主义的、前卫的、商业的设计，主要为广泛的国际市场。
（4）西柏林的设计
①发展背景
西柏林对于德国的平面设计具有明快、简单、准确、高度理性化的特点，但同时也有沉闷的、缺乏个性的倾向非常不满。
②特点
西柏林设计强调人情味道，强调设计的风格特点，强调个性和文化品味，具有艺术的、幽默的特色，在沉闷的德国设计之中，西柏林平面设计非常突出。
③代表人物
比较重要的西柏林平面设计家有伯纳德·斯坦恩、斯皮克曼和尼古拉·奥托等。
④发展——“新德国设计”
a．特点
第一，以非正统德国理性主义为中心，他们的家具设计、室内设计、平面设计都具有生动的特点。
第二，设计常常充满了放荡不羁的戏谑成份，利用一些废品组合，比如破木箱、铜管来组成家具或者其他用品，与意大利的前卫和激进设计运动的作品有相似之处。
b．代表人物
克里斯提安·邦格拉博，以他的设计事务所“设计工作室”作为宣传新设计思想的论坛，公开反对沉闷的主流德国现代设计。
（5）民主德国的设计
①现状
前民主德国的企业水平非常低，统一以前，政府不允许私人的设计事务所发展。统一以后，大部分原国有企业都变为私有，设备落后，企业管理混乱，产品设计和包装设计几十年没有变化，与先进的前联邦德国设计无法立即接轨。
②存在问题
a．前民主德国只有非常少的独立的、私有的设计事务所，对于企业和经济发展起不到促进作用。前民主德国的消费产品设计长期以来都处在拙劣地模仿前联邦德国的设计水平，没有新的探索。
b．统一以后，企业变成私有，设计成为市场竞争的最重要手段之一，前民主德国的设计问题变得非常严重。目前，德国设计界正与工业界联合，设法为转型中的前民主德国产品找出一条新的折衷发展的道路。
三、荷兰现代设计
1．发展背景
（1）荷兰经济发达、领土狭窄、人口众多，具有悠久的设计传统。荷兰是世界最早发展出现代设计的国家之一，1918年荷兰出现的“风格派”运动是世界最重要的现代主义设计运动之一，促进了全世界的现代设计发展。
（2）荷兰因为地势低洼，必须建立排水系统，因而很早就开始建设运河、水闸和其它排水设施，这个国家就是建立在设计的基础上的。全民的设计意识造成了全民的高设计品味和素养。
（3）从历史发展角度看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。对于荷兰人来说，现代主义是他们民族的、历史的组成部分，荷兰没有其他国家存在的对现代主义和国际主义的那种强烈的反感或者否定的问题。
2．荷兰现代设计与丹麦、德国的异同
（1）荷兰的设计状况与丹麦的设计状况颇为相似。两个国家都非常富裕、人民都有高度设计意识和水平。
（2）德国虽然在理性化、功能主义化的原则上与荷兰、丹麦非常相类似，但是由于德国领土辽阔，因而德国人并没有荷兰人、丹麦人那种对细节的精益求精的态度。
3．发展
（1）民间的发展
特别是以大企业为领头作用的发展，例如荷兰最大的企业飞利浦公司的设计部门。飞利浦公司是这个国家电器制造业的中心，是欧洲和世界最大的电器企业之一，它的设计系统完善，是荷兰现代设计的一个非常重要的代表。
（2）政府通过政府的项目
比如国营铁路、地铁系统、电讯系统、邮政系统、航空系统、财政系统等等，达到设计的高水平。
4．特点
（1）以不同的侧重点发展竞争型的设计
因为领土狭窄，所以荷兰城市、设计集团之间的竞争意识非常强，造成额他们不同的发展。如盖里·里特维特艺术学院立足于荷兰现代主义风格的平面设计教育，具有荷兰最好的平面设计教育体系。
（2）“风格派”的出名，使新的设计面貌难以建立
国际对荷兰的设计往往简单和武断地认为是“风格派”的影响，而忽视了荷兰当代设计家本身的创造。荷兰当代杰出的设计师们往往不为荷兰以外的设计界知道和认识。
（3）私人设计事务所非常活跃
荷兰的私人设计事务所大部分为本国设计，特别是国家项目或者地方项目。比如顿巴设计事务所就为荷兰国有电报电讯公司设计大量的产品、平面项目。
四、丹麦现代设计
1．发展背景
丹麦是斯堪的纳维亚五个国家中最小的一个。领土狭小，经济高度发达，这种背景使丹麦人长期以来对设计具有高度的重视。在某些方面，丹麦设计与荷兰设计有非常相似的地方。
2．特点
（1）把设计的对象看成“工具”
丹麦人认为，所有的人创造的物质存在都是工具。丹麦设计的基本特征是性能良好、功能杰出、安全、有现代感等。
（2）丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性
丹麦的人口少，基本都是丹麦人，国民具有世界最高的教育标准，丹麦的设计在设计上、时间上具有的统一特征。贫富差距不明显，高级的设计能够为广大的丹麦人民享有。具有悠久的民主传统，反对显耀财富，现代主义的民主主义内容受到丹麦人民的欢迎。
（3）政府很少介入设计事物
丹麦设计基本上是私人企业的事情。丹麦现代设计师主要有两个背景：一个来源是建筑行业，其设计倾向国际主义；另外一个背景是手工艺行业，其设计倾向对工艺细节的重视。两者的结合，使丹麦设计达到国际高度，并具有自己民族鲜明特点，使丹麦的家具、灯具设计成为世界最杰出的代表。
（4）贯穿了一种冷静的、严肃的、高度功能化的风格
这种风格体现了大企业的精神。由于丹麦的都市化和国际经济化的发展，使整个国家具有一种企业特征，可以从丹麦的当代平面设计上看出这种特点。
五、英国现代设计
1．发展背景
（1）英国具有悠久的设计传统
（2）英国的设计在20世纪20、30年代期间落后了
①英国人停留在理论的探讨上，没有能够在设计实践上发展，英国的现代设计有相当一个时期是落后于国际水准的。
②英国的制造业在70年代以来不断衰退。英国在战后已经基本丧失了战前的世界超级大国地位，国力逐步衰退，制造业一蹶不振。机械制造、造船等传统手工业被新兴工业取而代之。
2．发展
（1）独立设计事务所
英国的独立设计事务所很有特色，具体到比较前卫的设计行业来看，英国依然是非常先进的。1960年代的波普设计运动就开始在英国，代表了设计最富于前卫的一个流派，与正统的国际主义、现代主义设计分庭抗礼。
（2）英国政府对于设计的重视
早在第二次世界大战结束初期，英国政府已经成立了旨在促进设计水平的英国设计协会。这个政府机构组织各种设计展览，设计会议，同时出版世界最重要的设计杂志《设计》，对于促进英国的设计水平，起到重要的作用。
（3）商业室内设计和展示设计
比较具有国内和国际影响的室内设计集团是康兰设计集团。康兰设计集团被评论界称为“高街风格”，不少英国重要的室内设计家都为高街的高级时装店和其他奢华的商店设计。
（4）广告行业发达
世界最大的几家广告公司中，有不少是英国公司。这些广告公司的存在，使英国具有一支庞大的广告设计队伍，同时英国的广告从业员最具有国际活动能力。大批外国设计公司把总部设在伦敦，以便利用英国的国际能力来接触外国市场。
（5）小型、个人的设计事务所的出现
大企业型的设计业造成设计质量的千篇一律，促进了为国际市场服务的小型、个人的设计事务所的出现。如尼维尔·布洛迪成立了自己的设计事务所，他的平面设计作品个人风格强烈，具有鲜明的特色，强调反高街风格，反大企业风格。
（6）采用“传统”这个字眼
“传统”不容易与商业化联系上，与古典的、历史的、英国的内容联系，英国设计家在很大程度上具有强烈的设计风格历史化倾向，反对战后现代主义、国际主义设计风格、斯·凡德洛的“少则多”原则。国际主义在英国的发展非常有限。
（7）英国工业设计家大都与家具设计有关
从他们的设计上可以看出英国设计家反国际主义、反米斯、主张部分传统复兴的趋向，比较具有代表性的设计家有贾斯帕·莫利森、马修·希尔顿、洛德·阿拉德、马丁·瑞安等等。
（8）英国的建筑设计出色
70年代以来，出现了好里查·罗杰斯、诺尔曼·弗斯特等世界级设计大师。他们都是当代最重要的设计大师，大量在英国以外从事设计活动，非常有影响力。英国的建筑设计具有特殊的国际水平。
六、法国现代设计
1．设计传统
法国现代设计是基于法国设计传统的，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权责的、高尚的。造成法国设计，特别是与百姓生计密切相关的工业产品设计、普通的平面设计的水平落后于其他国家。
2．民族主义情绪对法国现代设计的影响
（1）1983年正式由法国政府下令，禁止使用具有强烈美国色彩的“设计”这个字眼，以“式样”取代，引起法国设计界的广泛不满和困惑。
（2）法国政府希望通过宏大的建筑和工程项目，来表达法兰西民族的伟大，这造成法国政府项目的宏大和国计民生的产品设计水平的萎缩鲜明对比。
3．地区主义对法国现代设计的影响
（1）法国各个地区希望通过设计来体现地区的强大和发达，除巴黎外，各个地区也有相应的地区政府促进的、资助的项目，法国设计家的一个大主顾是政府部门。
（2）90年代以来，法国政府明确设计对于国民经济的重要促进作用，出版了《工业设计——一个世纪的反映》。这本著作是目前论述工业设计资料最完整的著作之一。
4．独立设计事务所的发展
法国的独立设计事务所基本遵循法国传统设计道路，重视奢华的设计项目，即便是普通的产品或者平面设计，法国设计家也会赋予它们以奢华的特点，并且具有强烈的设计家自己个人表现的特点。如飞利浦·斯塔克的水果榨汁器、巴斯卡·莫古设计的家具等。
七、意大利现代设计
1．特点
（1）遵循私人企业的道路发展，不重视民族主义设计，对于他们来说，设计是生活的一个组成部分，是意大利文化的组成部分，是与他们的生活休戚相关的，是生活工作不可分割的一个部分。
（2）意大利设计以企业内部的设计部门和私人的独立设计事务所两个方面组成的。设计的中心和设计教育的中心，都基本以米兰为主，加上都灵，全部在意大利的北部地区，也是意大利工业高度发达的地区。
（3）意大利设计具有各种前卫设计运动，世界上没有哪个国家像意大利有如此之多的激进设计集团，从阿斯米亚到孟菲斯集团，一系列激进的设计探索，使意大利的现代设计具有非常强烈的个性。
2．奥利维蒂公司
这是一家办公设备生产企业，在国民经济中具有举足轻重的作用，是意大利经济的骨干企业。这个企业具有对设计的积极支持态度，不但在本企业中的设计部门采取自由的态度，给设计师以很大的自由发挥空间，同时还积极支持国家的各种设计活动。
八、日本现代设计
1．发展时间
日本的现代设计基本是从朝鲜战争（1950～1953年）结束以后发展起来的。
2．特点
（1）日本的主要设计力量在大企业的设计部门之中
如本田汽车公司，索尼电器公司，都有世界水平的设计力量。日本大企业的终身聘用制度导致了杰出的设计人员基本都集中在大企业中。
（2）独立设计事务所的兴盛
产生原因
①经济国际化。
②设计教育国际化。大量日本设计家是从外国，特别是美国的设计学院毕业的，他们不但接受了设计的观念、方法，而且也把美国的独立设计事务所经营方式带回日本
九、现代设计教育
1．发展现状
现代设计教育与现代设计基本在同时开始发展，现代设计教育经过半个世纪的发展，目前已经形成自己的体系，学科开始趋于完善，教学的方向也开始比较明确了。
2．特点
（1）设计教育具有多元化、弹性化的特点
设计教育没有一个世界统一的模式。设计的服务对象是市场和社会，市场与社会因国、因地区而有很大区别。设计的范围广泛，对于这样复杂的对象，不可能形成国际统一的设计教育体系。
（2）设计教育具有规律性的特点
设计教育规律性的特点使我们总结出现代设计教育的体系。在设计教育众多的专业之中，相对稳定的是建筑设计，屡屡出现重大体系革命的也是建筑设计。完全稳定的设计教育体系是不存在的。
3．设计教育与经济的关系
（1）一个国家在经济发展到一定程度时，设计教育应运而生。设计教育与经济发展是基本同步的。
（2）设计直接为国民经济服务，国民经济的发达，造成了设计的发达，设计教育几乎是为生产部门提供人材的唯一途径。一个国家的经济的进一步发展，与设计教育的深远影响和促进作用是分不开的。
4．建立完善的现代设计教育体系应具备的条件
（1）工业设计
①交通工具设计，特别是汽车设计、航天器设计、火车和其他运输工具、交通工具设计。
②工业产品设计：机电产品、电子产品、日用品、家具等等。
（2）平面设计
①包装设计；
②书籍设计，包括视听材料的包装设计；
③企业标准和企业总体形象设计；
④公共标志设计；
⑤POP设计，中国俗称“店头看版”。
（3）建筑环境室内展示设计
（4）广告策划与广告设计
广告设计主要是策划设计，至于广告制作是分别由电影与电视系、摄影系、插图系进行。
（5）插图
泛义的插图指一切为商业目的采用的绘画，与为艺术创作的绘画分开。
（6）摄影
（7）电影与电视
接收电视录像的质量高，因而电视制作人首先要接受电影的教育与训练。
（8）时装设计
（9）纺织品设计
5．美术学院与设计教育
（1）大多数国家在发展初期都是在美术学院的基础之上建立设计教育的。比如英国早在1860前后建立工艺学校，日后发展为伦敦的皇家艺术学院。
（2）在美术学院的原有基础上扩充建立设计系。现代经济与文化的发展，纯艺术的需求量大幅度下降，服务于经济的设计却大幅度增长，造成不少学院内的设计与美术教育关系本末倒置的情况。
6．包豪斯进行的设计教育改革
（1）表现
①强调集体工作方式，用以打破艺术教育的个人主义藩篱，为企业工作奠定基础。
②强调标准化，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。
③设法建立基于科学基础上的新教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。使教学的中心从强调个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向。
④把设计流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，使设计摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
⑤在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影工作室等等。
⑥1920年由包豪斯的重要早期教员、色彩学专家约翰尼·伊顿创立了“基础课”。建造了现代设计教育的基本构架：
a．基础课
平面分析、立体分析、材料分析、色彩分析、素描与结构素描、其他基础训练。
b．理论课
设计理论、设计史、艺术史与现代艺术史哲学、心理学、工程学、美学、其他相关的理论课、专题设计课程。
（2）意义
包豪斯的创造给现代设计奠定了坚实的基础。1933年大批包豪斯教员与学生逃亡到美国，把现代设计的整套体系带到了美国，推广了德国人的设计体系——现代主义体系。战后美国将现代主义推广到世界各地，成为国际标准的设计教育体系之一。
7．乌尔姆设计学院（1953～1969）
（1）建立背景
①二战后，德国人希望通过严格的设计教育来提高德国产品的设计水平，为振兴德国战后凋敝的国民经济服务，使德国产品能够在国际贸易中取得新的优异地位。
②德国人企图以严肃的设计体系，即包豪斯体系来取代被美国的商业主义歪曲了的现代主义。现代主义在德国开始时具有强烈的社会主义色彩，明确提出为劳苦大众服务的方向和目的，到美国以后现代主义成为流行的“国际主义”风格，成为单纯的商业推广工具。
（2）建立过程
①1949年，平面设计家奥托·艾舍（1922～ ）提出建立战后的新设计教育中心，1953年乌尔姆设计学院建立，地点在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆。
②学院到1955年才正式招生，校舍建筑是由包豪斯早期毕业生、平面设计的重要人物马克斯·比尔（1980～ ）设计的，他同时担任第一任校长。在他和教员们的努力之下，学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心，
（3）影响
①学院中形成的教育体系、教育思想、设计观念一直到现在为止依然是德国设计理论、教学和设计哲学的核心组成部分。
②学院把现代设计——包括工业产品设计、建筑设计等等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场完全地、坚决地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员。导致了设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展。
（4）目的
乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等等的总体水平。
（5）发展
①乌尔姆
a．乌尔姆在工业设计方面的观念和方法很快就扩展到平面设计和其他视觉设计范畴中。乌尔姆创立了视觉传达设计，并从科学性方面着手，把它变成一个极为科学、相当严格的学科。一种完全崭新的视觉体系被发展出来，成为世界各个国家仿效的模式。
b．乌尔姆要求学生必须接受科学技术、工业生产、社会政治三大方面的训练，成为企业中的一个组成部分。设计被认为是建立在科学技术、工业生产、社会政治三个基础上的应用学科。
②马克思·比尔
马克思·比尔是平面设计家，对于产品设计、建筑设计的教学感到力不从心，由于平面设计依然有相当多的因素来自艺术灵感，他对于是否应该完全放弃艺术教育内容感到困惑。比尔思想上一直在理性主义和艺术表达两种设计对立的观念之中困惑。
③托玛斯·马尔多纳多
a．观点
第一，认为设计是理性的、科学的、技术的，他认为这所学院应该完全立足于科学的基础之上，他的目的是要培养出科学型的设计师，为德国工业发展服务。
第二，认为训练的基础应该是市场学、研究能力、科学与技术、生产知识、美学等五大方面，目的是为工业文明服务。
b．影响
第一，经过50年代和60年代的发展，逐渐形成完整的体系，学院基本完全抛弃艺术课程，代之以各种社会科学和技术科学课程，基础课程注重学生的理性视觉思维培养，对于个性非常压抑，强调设计的企业性格、工业性格、批量生产的特点。
第二，乌尔姆设计教育逐渐成为一个体系，代表了战后德国设计的最高水平，影响其他设计教育机构，也通过与这所学院密切联系的布劳恩公司而成为战后德国设计的风格。
④局限性
乌尔姆的试验与社会当时的具体情况之间有很大差距。乌尔姆体现的是一种战后工业化时期的知识分子式的新理想主义，它虽然具有非常合理的内容，但是由于过于强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序，因而没有考虑、甚至是忽视人的基本心理需求，设计风格冷漠、缺乏人格、缺乏个性、单调。
8．各国设计的设计教育体系
（1）意大利
集中在米兰的米兰理工学院建筑系，大部分意大利的现代设计发展与意大利重要的企业有密切关系，比如奥利维蒂公司、菲亚特汽车公司，企业资助设计、资助设计竞赛和展览、提供设计机会给设计家，促进了整体的设计水平提高。
（2）日本
广泛吸收各个国家的设计教育体系的长处，建成以美国体系为中心、欧洲体系为辅助的、自己独立的设计教育体系，对于促进日本的工业发展起到重要的作用。
（3）中国香港与台湾
香港和台湾的美术教育都是官办与民办结合的。比如台湾师范大学的美术系、香港中文大学的美术系等等属于前者。
（3）中国大陆
①发展概况
大陆的设计教育非常短暂、起步很晚，开设正式的现代设计课程，是19世纪80年代以后的事情。大部分设计教育是从艺术学院中发展起来的，纯理工科的设计学院还没有产生。
②发展的原因
a．因为经济发展的需求，或者市场的压力带来的变化
比如广州美术学院的设计系，从19世纪80年代的一个100多人的小系，顺应南方经济的飞速发展而变成设计分院，就是这种情况的结果。
b．受到具体压力而产生的改革
美术学院是随着市场的改变，经济的发展，原来美术学院的体系造成学生毕业就业困难，因此建立一个设计系，目的在于应付新局面。
（4）现代设计教育必须遵循的原则
①设计学院的业务领导班子必须与美术学院的业务领导班子分开
美术教育和设计教育一个是以形态思维为中心的，一个是以逻辑思维引导形态思维的，如果合在一起，在各种具体问题上的冲突将是没完没了的。
②避免庞大的教育和管理体系形成
a．设计教育对于教育的要求
第一，教育体系具有随时改变的弹性。
第二，能够把实际的设计经验迅速介绍给学生。
第三，必须充分利用最新的科学成果，特别是电脑技术，来促进教育。
b．利用专业设计人员兼职教课的
第一，避免庞大的编制，过分的开支：
第二，避免没有任何实践经验的教员误导学生；
第三，利用专业精英把实践中的最新成果与知识带给学生；
第四，鼓励学生与兼职教员共同进行设计项目，使学生能够尽快地了解到实践的真实情况，毕业以后能够很快地进入设计工作。
③建校开始时不要贪大求全，利用大量的资金购买设备
④设计教育是因地制宜，跟随国民经济的具体要求和社会的具体要求而发展起来的。每个国家和地区都有自己的具体设计要求，设计教育必须按照本身的需求而发展
⑤学位课程与非学位课程结合，住校教育与函授教育结合的教育模式，会给设计教学带来极大的弹性和活力。
（5）设计教育体系的基本结构
目前各国的设计教育体系都具有以下的基本结构：
①基础系：提供全校的基础教育课程
a．描绘基础：素描、结构素描、设计速写、平面分析、立体分析、色彩理论与实践
、材料分析。
b．预想图基础：水彩、水粉、毡头笔、色粉、喷笔、丙烯、其他媒介、混合媒介。
c．模型基础：卡纸模型、石膏模型、粘土模型、塑料模型、混合材料模型、综合模型处理。
d．展示技巧。
e．摄影基础。
f．设计电脑基础。
②理论系：提供所有专业的必修和选修理论课程
设计理论、现代设计史、现代主义导论平面设计史世界艺术史世界现代艺术史、建筑史与现代建筑史现代哲学导论、美学导论市场学、心理学、消费心理学、人体工程学、工程学基础、建筑学基础电学基础材料学基础电子学基础市场等等。
③设计专题
按不同的专业开设不同的专题设计课。尽量把所有的专题设计课程都与实际的企业或者具体的项目挂钩，避免纸上谈兵，闭门造车。专题的设计教育，应该采取循序渐进的方式，即早期采用模拟项目，高年级采用具体的、实际的项目。
十、美国的设计教育
1．发展概况
（1）美术教育历史短，总体数目少
美国的美术教育比欧洲各国都要短，总体数目也比法国这类国家的美术学院要少得多。美国的建筑设计专业全部是理工科的，除此之外，绝大部分都是艺术型的，四年制学士学位教育，另外部分学院还设有硕士学位。
（2）美术学院偏少
美国的美术与设计院校非常少的。目前除了综合性大学中的美术系以外，美国独立的四年制的美术学院总数大约只有30来所。但是，美国数千所综合性大学大部分都有艺术系。
2．美术和设计教育的特点
（1）美术普及程度高，而提高的、专业的教育则少而精
美国的美术教育是在反映美国的市场需求的基础上形成的。美国全国没有一所公立高等美术学院，学校的经费来源基本上全部依赖学费和私人财团的捐款。
（2）美国的教育比较自由的，没有统一的管理
美国并没有管理高等教育的部门，也没有管理艺术和艺术教育的政府部门，美国的美术和设计教育没有全国的统一标准，唯一的标准是各地区的院际学术委员会。
3．美国与中国大陆艺术教育的区别
（1）中国的体系是原来社会政治活动需求的结果
中国大陆的美术和设计教育大部分是公办的，综合性大学很少设有美术系、设计系，美术和设计教育基本放在独立的美术学院中进行。中国大陆的旧美术与设计教育体系的没有普及性这方面，只有高度专业性，而专业性的教育又基本是以为社会服务为目的的写实技法型的美术教育，缺乏设计教育体系。
（2）美国的体系是市场需求的结果
美国的综合性大学开设以普及美术和设计知识为宗旨的美术和设计专业，形成高度专业化的独立、私立美术和设计学院与普及水平的综合大学美术与设计系两种体系，相辅相成。既有普及，又有提高。
4．美国的高等教育体系
（1）概况
①美国没有公立大学，美国的高等教育分成三大体系，即州立大学、私立大学和宗教团体的大学三种。美国从来没有过为国家利益服务的美术和设计教育，美术与设计教育从一开始就是根据市场的需求而设立的，也不断随着市场的改变而改变。
②美国高等美术和设计教育分成两大种，即附属在综合性大学中的美术系、设计系和独立的美术学院和设计学院。
（2）美国高等综合性大学美术系特点
①美术系的主要任务在于提供美术的普及教育，而不是培养专业美术人材。
②综合性大学中的美术系利用综合性大学学科完善、研究经费充足、国家和财团拨款丰裕这几个优点，从事大量的美术研究工作，特别是美术史和美术理论的研究工作。
（3）美国独立美术学院的概况
美国的独立学院只有20、30家左右，但是还有不少非四年制的专业美术和设计学校。四年制的全日制大学，美国目前大约有30家，其中以西海岸、东海岸和中西部三个区域比较集中。
（4）重要的学院
①西海岸
旧金山的美术学院、洛杉矶的艺术中心设计学院、旧金山奥克兰的加利福尼亚艺术与工艺学院、洛杉矶的加利福尼亚艺术学院、旧金山音乐与艺术学院、洛杉矶的奥迪斯艺术与设计学院、旧金山艺术学院、西雅图的科尼施艺术学院、波特兰艺术学院。
②东海岸
纽约大学的时装技术学院、库柏联盟、帕森斯设计学院、纽约艺术学生联盟、纽约市布鲁克林的普拉特学院、纽约的视觉艺术学院、俄亥俄州辛辛纳提市的传播艺术学院、俄亥俄州辛辛纳提市的安托涅利艺术与摄影学院、俄亥俄州哥伦布市的哥伦布艺术与设计学院、费城艺术学院、罗得岛设计学院、波士顿的麻省艺术学院、马里兰州学院的艺术学院、波士顿艺术博物馆学院、波士顿艺术学院、麻省的斯旺设计学院、宾夕法尼亚的泰勒艺术学院、马里兰州沃尔多夫市的科克利艺术学院、波士顿的新英格兰艺术与设计学院、宾夕法尼亚州马利塔市的宾夕法尼亚艺术学院。
③中西部地区
辛辛纳提美术学院、俄亥俄州的哥伦布艺术与设计学院、印第安纳州大学的赫伦艺术学院、密执安州的肯戴尔设计学院、密执安州的克兰布路克艺术学院、芝加哥艺术学院、芝加哥的美国艺术学院。
④其他地区
亚特兰大的亚特兰大艺术学院、亚特兰大美术学院、底特律的创作研究中心——艺术与设计学院、弗吉尼亚州的纺织工学院、田纳西州的孟菲斯艺术学院、明尼阿波利斯艺术设计学院、阿拉巴马州的伯明翰市的商业美术和美术学院、明尼苏达州明尼阿波利斯的艺术教育学院、明尼苏达州圣保罗市的联合艺术学院、亚利桑纳州图桑市的图桑艺术中心、科罗拉多州的丹佛市的洛矶山艺术与设计学院、田纳西州麦迪逊市的诺西艺术学院、得克萨斯州达拉斯市的达拉斯艺术学院。
（5）美国的专业美术教育特点
主要是由独立美术学院负责的。与综合性大学的美术系不同，它们重在教育专业技法，培养社会需要的美术专业人材。这些学院在美术史论的研究方面，则比综合性大学的美术系和美术史系要差得多。
（6）美术学院的新发展
美国的美术学院在以往的几十年内发生了很大的结构变化，出现了纯艺术和商业美术并存、设计与美术并存的新格局，一方面适应了市场对于专业美术工作者的需求，另一方面则反映出艺术在战后发展的动向。
5．美国美术与设计学院的经费来源
（1）教育机构的分类
①盈利性
大部分四年制的高等美术学院都是属于非赢利性的，也就是说它们的收入与支出基本平衡，收多少，用多少。
②非盈利性
非四年制的职业美术学校中有比较多的是属于赢利性的。对于非赢利性的学院来说，其经费的政策主要在于能够招收到足够的学生，以维持学校的教育运作，并没有任何利润目标。
（2）美术学院的经费来源
①以学生的学费为主的，其他的经费来源有财团捐款和国家少数拨款两大方面。因此学费都远远超过欧洲、亚洲的美术学院。
②经费来源取决于招生的数量，学院的质量好，声望高能够使学院招到足够的学生；声望不高的学校就往往因为招生不足而导致垮台。美国的美术教育的存亡和发展，在很大程度上是市场需求的结果。
（3）美术学院的特点
①美术学院的条件和环境相差甚远。学院的质量不同，声望不同，造成相当不同的教育环境。
②美国由于一向实行分权制，所以没有这种中央的领导学院存在。纽约、洛杉矶都有一些不错的学院，但是称不上是领导潮流的学府。
6．学会思想和学会技法——两种不同的教育重点
（1）美术教育的特点
从以往的重技法的教育中心转向重观念和思维的教育中心，简单地说，是从学会技法向学会思想的转化。
（2）教育重点的演变过程
①19世纪和20世纪初，重在传授技法
a．原因
美国最初的美术教育是从欧洲传过来的，受英国体系的很大影响。美国最早的美术学院和综合性大学的美术系都在东部地区，与英国的体系一脉相承的。因此，美国在19世纪和20世纪初的美术教育基本是和欧洲的传统学院派教育方式一样的，重在传授技法。
b．特点
第一，课程的设置基本基于素描的静物、人体写生、色彩的训练、构图能力的训练。
第二，写实为主的创作、其创作的主题仍然是叙事性的，往往与宗教题材，传说题材，民问题材，民俗题材分不开。
②在40年代开始改变教学体系，以适应新的形式
a．原因
30年代末期，德国包豪斯艺术学院的主要教员和大批学生来到美国芝加哥艺术学院，采用欧洲的现代主义设计教育方式，从试验入手，基本摈弃以往的传统学院派的训练。美国一些本身名气很大的美术学院都在40年代开始改变教学体系，以适应新的形式，
b．影响
第一，美国从40、50年代以来开始成为世界美术的中心之一，特别是抽象表现主义的形成和发展，使美国成为世界上现代艺术的重要中心。美术和设计教育开始部分转向为新的艺术和设计创作提供训练，传统的写实训练、传统的设计教育方式遭到彻底打击。
第二，美国现在大部分的美术学院的艺术系，基本没有表现基础课。大量的创作时间用于观念的讨论，而不是作品的制作。艺术家成为前所未有的思想家，同时在表现手法上出现个人风格多元化的局面。
7．设计教育的蓬勃发展
（1）美国美术教育结构的新变化
出现了单纯的设计教育体系。其中以罗德岛设计学院、洛杉矶的艺术中心设计学院、纽约的普拉特学院、克兰布鲁克艺术学院等等最为突出。
（2）发展概况
①美国把设计教育放在产品设计上，与美国的工程技术传统和实用主义立场有关。比如在艺术中心设计学院中，主导的专业是汽车设计；克兰布鲁克艺术学院的中心是家具设计。
②将专业进一步细分，出现了工业产品设计、平面与包装设计、广告设计等高度专业化的新专业。由于市场需要大量的商业美术工作者，而不是单纯的艺术家，美术学院要想生存与发展，就必须改变单一的美术教育结构，提供社会所需的人材。
（3）设计教育教学系统的分类
①设计基础
平面与立体分析、素描、速写、色彩、字体、材料、预想图技法、电脑设计等等。
②设计理论
设计史与设计理论、材料学、工程基础、电学、人体工程学、市场学、心理学、社会学、哲学与美学、艺术史等等。
③专业设计

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