外国建筑史复习提纲

外国建筑史

第一节        古代埃及建筑
一、        历史分期及其代表性建筑类型：
（一）        古王国时期（前27～前22世纪）
本时期的代表性建筑是陵墓。最初是仿照住宅的“玛斯塔巴”（MASTAB）式，即略有收分的长方形台子。
多层金字塔以在萨卡拉的昭塞尔（Zoser）为代表。
方锥形金字塔以在基寨的三大金字塔：库夫（Khufu）、哈夫拉（Khafra）、孟卡乌拉（Menkaura）为代表，金字塔主要由临河的下庙、神道、上庙（祭祀厅堂）及方锥形塔墓组成。哈夫拉金字塔前有著名的狮身人面像。
（二）        中王国时期（前21～前18世纪）
首都迁到上埃及的底比斯，在深窄峡谷的峭壁上开凿出石窟陵墓，如曼都赫特普三世墓。
（三）        新王国时期（前17～前11世纪）
形成适应专制制度的宗教，太阳神庙代替陵墓成为主要建筑类型。
著名的太阳神庙，如：卡拉克——卢克索的阿蒙（Amon）神庙。
庙宇的两个艺术特点：其一是牌楼门及其门前的神道及广场，是群众性宗教仪式处，力求富丽堂皇而隆重以适应戏剧性的宗教仪式；其二是多柱厅神殿内少数人膜拜皇帝之所，力求幽暗而威严以适应仪典的神秘性。
神庙的艺术重点已从外部形象转到了内部空间，从雄伟阔大而概括的纪念性转到内部空间的神秘性与压抑感。
二、风格特点：
      高超的石材加工制作技术创造出巨大体量，简洁几何形体，纵深空间布局；追求雄伟、庄严、神秘、震撼人心的艺术效果。

第二节  古代西亚建筑
一、范围及时期
约在公元前3500年至前四世纪。包括早期的阿卡德——苏马连文化，以后依次建立的奴隶制国家为古巴比伦王国（公元前19～公元前16世纪）、亚述帝国（公元前8～公元前7世纪）、新巴比伦王国（公元前626年～公元前539年）和波斯帝国（公元前6～公元前4世纪）。
二、建筑技术成就：
两河流域缺石少木，故从夯土墙开始，至土坯砖、烧砖的筑墙技术，并以沥青、陶钉石板贴面及琉璃砖保护墙面，使材料、结构、构造与造型有机结合，创造以土作为基本材料的结构体系和墙体饰面装饰办法。
三、        代表性建筑
（一）、山岳台，又译为观象台、庙塔。古代西亚人崇拜山岳、天体、观测星象而建的多层塔式建筑。如在乌尔的山岳台高约21米。
（二）、亚述帝国的萨艮王宫，由210个房间围绕30个院落组成，防御性强。由四座碉楼夹着三个拱门的宫城门为两河下游的典型形式。门洞处人首翼牛雕刻有特色。
（三）、后巴比伦王国的新巴比伦城及其城北的伊什达城门，用彩色琉璃装饰。采用在大面积墙面上均匀排列、重复动物图像的装饰构图。王宫内建有“空中花园”。
（四）、波斯帝国的帕赛玻里斯王宫，两个仪典大厅、后宫、财库之间以“三门厅”为联系。仪典大厅石柱长细比很大，石柱雕刻精细。艺术水平很高，但有损构造逻辑。

第三节  古代希腊建筑
一、古代爱琴海地区建筑：
公元前3世纪出现于爱琴海岛屿、希腊半岛和小亚细亚西海岸地区，以克里特岛和希腊半岛的迈西尼为中心，又称克里特——迈西尼文化。
（一）        克里特、克里特岛的建筑全是世俗性的、著名的克诺索斯的米诺王宫。空间高低错落。依山而建，规模很大；建筑风格精巧纤丽、房屋开敞、色彩丰富。宫殿西北有世界上最早的露天剧场。
（二）        迈西尼。其文化略晚于克里特，主要是城市中心的卫城。迈西尼卫城及泰仑卫城。风格粗犷，防御性强。迈西尼卫城的城门因其雕刻得名为“狮子门”。
二、古代希腊建筑：
    古希腊是欧洲文化的发源地，古希腊建筑是欧洲建筑的先河，范围包括巴尔干半岛南部、爱琴海诸岛屿、小亚细亚西海岸，以及东至黑海，西至西西里的广大地区。
（一）        历史分期
    古风时期： 公元前8～公元前6世纪，纪念性建筑形成。
    古典时期： 公元前5世纪，纪念性建筑成熟，古希腊本土建筑繁荣昌盛期。
    希腊化时期：公元前4～公元前1世纪，希腊文化传播到西亚、北非，并同当地传统相结合。
（二）        石梁柱结构体系的演进及神庙制型
    早期的建筑是木构架结构，以后用石材代替柱子、檐部，从木构过渡到石梁柱结构。型制脱胎于贵族宫殿的正厅以狭面为正面并形成三角形山墙。为保护墙面而形成柱廊。
    庙宇只有一间圣厅、平面为长方形，以其窄端为正面。布局制型有端墙列柱式、端柱式、围柱式（包括双重围柱式、假围柱式）等。
（三）        古希腊柱式
    古希腊的庙宇除屋架外全部用石材建造。柱子、额枋、檐部的艺术处理基本上确定了庙宇的外貌。希腊建筑在长期的推敲改进中稳定了一整套做法后即形成了不同的柱式（Order）
1.        盛期的两大柱式，各有自己强烈的特色。
（1）        多立克（Doric）柱式。
   起源于意大利、西西里一带，后在希腊各地庙宇中使用。特点是其比例较粗壮，开间较小，柱头为简洁的倒圆锥台，柱身有尖棱角的凹槽，柱身收分、卷杀较明显，没有柱础，直接立在台基上，檐部较厚重，线脚较少，多为直面。总体上，力求刚劲、质朴有力、和谐，具有男性性格。
（2）        爱奥尼（Ionic）柱式
    产生于小亚细亚地区，特点是比例较细长，开间较宽，柱头有精巧如圆形涡卷、柱身带有小圆面的凹槽，柱础为复杂组合而有弹性，柱身收分不明显，檐部较薄，使用多种复合线脚。总体上风格秀美、华丽，具有女性的体态与性格。
2.        晚期成熟的科林斯（Corinthian）柱式
柱头由毛茛叶组成，宛如一个花篮，其柱身、柱础与整体比例与爱奥尼柱式相似。
（四）        美学思想与风格特征
反应出贫民的人文主义世界观。认为“美是由度量和秩序所组成的”，而人体的美也是由和谐的数的原则统辖着，故人体是最美的。当客体的和谐同人体的和谐相契合时，客体就是美的。
建筑风格特征为庄重、典雅、精致、有性格、有活力。“表现明朗和愉快的情绪……如灿烂的、阳光照耀的白昼，……”。
（五）        古典实例
1.        古典盛期的代表，雅典卫城及其主要建筑。山门、胜利神庙、帕提农神庙、伊瑞克提翁神庙，以及雅典娜雕像。群体布局体现了对立统一的构图原则，根据祭祀活动的路线，布局自由活泼，建筑物安排顺应地势，照顾山上、山下观赏，综合应用多立克和爱奥尼两种柱式。
2.        会堂与半圆形露天剧场。如麦迦洛波里斯剧场与会堂。
3.        希腊晚期出现集中式纪念性建筑物。如雅典的奖杯亭和哈利克纳苏的莫索列姆陵墓。出现了集中式向上发展的多层构图新手法。
祭坛发展为独立的建筑物，如帕格玛卫城上的宙斯祭坛。
广场普遍设敞廊。

第四节  古代罗马建筑
一、建筑成就：
    古罗马建筑直接继承并大大推进了古希腊建筑成就，开拓了新的建筑领域，丰富了建筑艺术手法，在建筑型制、艺术和技术方面的广泛成就，达到了奴隶制时代建筑的最高峰。

二、建筑技术：
    建筑材料除砖、木、石外使用了火山灰制的天然混凝土，并发明了相应的支模、混凝土浇灌及大理石饰面技术。
    结构方面在伊特鲁里亚和希腊的基础上发展了梁柱与拱券结构技术。拱券结构是罗马最大成就之一。种类有：筒拱、交叉拱、十字拱、穹隆（半球）。创造出一整套复杂的拱顶体系。罗马建筑的布局方式、空间组合、艺术形式都与拱券结构技术、复杂的拱顶体系密不可分。

三、建筑艺术：
（一）继承古希腊柱式并发展为五种柱式：塔司干柱式、罗马多立克柱式、罗马爱奥尼柱式、科林斯柱式、混合柱式。
（二）解决了拱券结构的笨重墙墩与柱式艺术风格的矛盾，创造了券柱式。
（三）解决了柱式与多层建筑的矛盾，发展了叠柱式，创造了水平立面划分构图形式。
（四）适应高大建筑体量构图，创造了巨柱式的垂直式构图形式。
（五）创造了拱券与柱列的组合，将券脚立在柱式檐部上的连续券。
（六）解决了柱式线脚与巨大建筑体积的矛盾，用一组线脚或复合线脚代替简单的线脚。

四、建筑空间创造
    利用筒拱、交叉拱、十字拱、穹隆和拱券平衡技术，创造出拱券覆盖的单一空间，单向纵深空间，序列式组合空间等多种建筑形式。


五、重要建筑类型：
（1）神庙。万神庙又叫潘泰翁，是单一空间、集中式构图建筑的代表，也是罗马穹顶技术的最高代表。其平面与剖面内径都是43.3m，顶部有直径8.9m的圆洞。
（2）军事纪念物。
凯旋门：为炫耀侵略战争胜利而建，第度凯旋门为单拱门，塞维鲁斯和君士坦丁为三拱门凯旋门。
纪念柱：歌颂皇帝战功的纪念物，如图拉真纪念柱。
（3）剧场。在希腊半圆形露天剧场的基础上，对剧场的功能、结构和艺术形式都有很大的提高。如罗马的马采鲁斯剧场。
（4）罗马大斗兽场。在结构、功能和形式上三者和谐统一。是现代体育场建筑的原型。
（5）公共浴场。卡拉卡拉浴场，戴克利提乌姆浴场。内空间流转贯通丰富多变，开创了内部空间序列的艺术手法。
（6）巴西利卡（Basilica）。具有多种功能的大厅性公建。如图拉真巴西利卡。
（7）居住建筑。一类是四合院式或明厅式，内庭与围柱院组合式如庞贝城中的潘萨府邸；另一类是城市中的公寓式。
（8）宫殿。罗马的阿德良离宫，斯巴拉多的戴克利提乌姆宫。

六、城市广场
    共和时期的广场是城市的社会、政治、经济活动中心，周围各类公建、庙宇自发性建造，形成开放式广场，代表性广场为罗马的罗曼奴姆广场。
    帝国时期的广场以一个庙宇为主体，形成封闭性广场，轴线对称，有的呈多层纵深布局，如罗马的图拉真广场。

七、风格特征
    其大型公建风格雄浑、凝重、宏伟，形式多样，构图和谐统一。

八、建筑师与建筑著作
    维特鲁威（Vitruvius）的《建筑十书》是现存欧洲最完备的建筑专著，书中提出了“坚固、适用、美观”的建筑原则，奠定了欧洲建筑科学的基本体系。
第五节 拜占庭建筑
一、时代
    公元330年罗马皇帝迁都于帝国东部的拜占庭，名君士坦丁堡。公元395年罗马帝国分裂为东西两步分。东罗马帝国又称为拜占庭帝国，也是东正教的中心。
    拜占庭帝国存在于330～1453年，4～6世纪为建筑繁荣期。
二、成就
    发展了古罗马的穹顶结构和集中式型制，创造了穹顶支撑在四个或更多的独立柱上的结构方法和穹顶统率下的集中式型制建筑。彩色镶嵌和粉画装饰艺术。
三、结构方式
    帆拱、鼓座、穹顶相结合的做法。
四、代表实例
    君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。
五、希腊十字式教堂的特点
    教堂平面为十字形，于中央穹顶平衡的四面筒形拱等长；或四臂用穹顶代替筒拱，外观为以中央为主的五个穹顶，如威尼斯的圣马克教堂。
六、东欧等东正教国家的教堂
    采用改进了的拜占庭式风格。一般教堂规模都较小，其特点：外部造型多为饱满的穹顶高举在拉长的鼓座之上，统率整体形成中心垂直轴线，形成集中式构图。

第六节   西欧中世纪建筑
一、早期基督教建筑
西罗马帝国至灭亡后的三百多年时间的西欧封建混战时期的教堂建筑。典型的教堂形制由罗马的巴西利卡发展而来的。
（1）拉丁十字巴西利卡。在罗马巴西利卡的东端建半圆形圣坛，用半穹顶覆盖，其前为祭坛，坛前是歌坛。由于宗教仪式日益复杂，在坛前增建一道横向空间，形成十字形的平面，纵向比横向长得多，即为拉丁十字平面。其形式象征着基督受难，适合仪式需要，成为天主教堂的正统型制。
（2）代表实例。罗马的圣保罗教堂。
（3）风格特点。体型教简单，墙体厚重，砌筑教粗糙，灰缝厚，教堂不求装饰，沉重封闭，缺乏生气。
（4）型制。巴西利卡长轴东西向，入口朝西，祭坛在东边。巴西利卡前有内柱廊式院子，中央有洗池（后发展为洗礼堂），巴西利卡纵横厅交叉处上建采光塔。为召唤信徒礼拜建有钟塔兼瞭望用。
二、罗马风（Romanesque）建筑
    10～12世纪欧洲基督教地区的一种建筑风格，又叫罗曼建筑，似罗马，罗马式。
    （1）造型特征。承袭早期的基督教建筑，平面仍为拉丁十字，西面有一、二座钟楼。
    （2）实例：比萨主教堂群，德国乌尔姆斯主教堂，法国昂古来姆主教堂。
三、哥特式（Gothic）建筑
    11世纪下半叶起源于法国，12～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
    （一）结构特点
    框架式骨架券作拱顶承重构件，其余填充维护部分减薄，使拱顶减轻；独立的飞扶壁在中厅十字拱的起脚处抵住其侧推力，和骨架券共同组成框架式结构，侧廊拱顶高度降低，使中厅高侧窗加大；使用二圆心的尖拱、尖券、侧推力减小，使不同跨度拱可一样高。
    （二）内部特点
    中厅一般不宽但很长，两侧支柱的间距不大，形成自入口导向祭坛的强烈动势。中厅高度很高，两侧束柱柱头弱化消退，垂直线控制室内划分，尖尖的拱券

在拱顶相交，如同自地下生长出来的挺拔枝杆，形成很强的向上升腾的动势。两个动势体现对神的崇敬和对天国向往的暗示。
    （三）外部特点
    外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上的垂直划分，全部局部和细节顶部为尖顶，整个外形充满着向天空的升腾感。
    （四）装饰特点：
    几乎没有墙面可做壁画或雕塑。祭坛是装饰重点。两柱间的大窗做成彩色玻璃，极富装饰效果。
    （五）代表性建筑：
    法国：巴黎圣母院，亚眠主教堂，兰斯主教堂。
    英国：索尔兹伯里主教堂，水平划分突出，比较舒缓。
    德国：科隆主教堂，乌尔姆主教堂，立面水平线弱，垂直线密而突出，显得森冷峻峭。
    意大利：米兰大教堂，比萨主教堂，有较多的传统因素。
    西班牙：伯格斯主教堂，由于大量伊斯兰建筑手法掺入到哥特建筑中而形成穆丹迦风格。
    （六）风格特点
    完全脱离了古罗马的影响。内部空间高旷、单纯，具有导向祭坛的动势和垂直向上的升腾感。
    15世纪以后，法国发展为“辉煌式”哥特建筑；英国发展为“垂直式”哥特建筑。
    （七）中世纪的世俗建筑
    1、威尼斯总督宫：立面极富创造性。欧洲中世纪最美的建筑物之一。
    2、半露木构建筑：市民建筑，木构涂彩色，以表现轻快的性格。

第七节  中古伊斯兰建筑
一、范围
    7～13世纪的阿拉伯帝国的建筑；
    14世纪以后的奥斯曼帝国建筑；
    16～18世纪的波斯萨非王朝、印度、中亚等国家建筑。
二、结构技术
使用多种拱券，采用大小穹顶覆盖主要空间。纪念性建筑为求高耸，在其下加筑一个高高的鼓座，起统率整体的作用。
三、主要建筑类型
    清真寺、陵墓、宫殿。
四、建筑的一般特征
    清真寺与住宅型制类似；普遍使用拱券结构。装饰纹样受《古兰经》的限制。
五、清真寺的主要型制
    封闭式庭院，周围有柱廊，院落中有洗池，朝向麦加方向做成礼拜殿。西亚的清真寺大都采用横向的巴西利卡型制。
六、各地的代表性建筑实例
    耶路撒冷的圣石庙，集中式圆顶建筑；
    大马士革的大礼拜寺，早期最大清真寺；
    西班牙的科尔多瓦大清真寺，是伊斯兰最大的清真寺之一；
    印度的泰姬陵，号称“印度的珍珠”，是世界建筑精品之一。

第八节  文艺复兴建筑与巴洛克建筑
一、年代
    以15世纪意大利文艺复兴为起点，广义的指到18世纪末近400年都为文艺复兴时期；狭义的指到17世纪初结束的文艺复兴，后来传至欧洲其他地区形成各自的文艺复兴建筑。
二、风格特征
    抛弃中世纪的哥特建筑风格，认为哥特式建筑是基督教神权统治的象征。采用古代希腊罗马柱式构图要素。符合文艺复兴运动的人文主义观念。
三、意大利文艺复兴建筑
    （一）早期（15世纪），以佛罗伦撒为中心
    意大利复兴建筑的第一个作品：佛罗伦撒主教堂大穹顶，设计者是早期文艺复兴的奠基人——伯鲁乃列斯基。
    府邸建筑。美狄奇—吕卡尔第府邸————早期文艺复兴府邸地典型作品。建筑师是米开罗佐。
    教堂建筑。巴齐礼拜堂，伯鲁乃列斯基设计。
    （二）盛期（15世纪末～16世纪上半叶），以罗马为中心
    坦比哀多，纪念性风格地典型代表，伯拉孟特设计。是当时有重大创新地建筑，对后世建筑影响很大。
    法尔尼斯府邸，小桑迦罗设计。追求雄伟的纪念性，有较强的纵轴线，门厅为巴西利卡形式。
    劳伦齐阿图书馆，较早将楼梯作为建筑艺术部件处理的实例。米开朗基罗设计。
    文特拉米尼府邸，威尼斯文艺复兴府邸的代表。龙巴都设计。
    圣马克图书馆。券柱式控制立面，体型简洁明快。珊索维诺设计。
    （三）晚期（16世纪下半叶）以维晋寨为中心
    维晋寨的巴西利卡。晚期文艺复兴重要建筑师帕拉第奥的重要作品之一。其立面构图处理是柱式构图的重要创造，名为“帕拉第奥母题”。
    圆厅别墅。晚期文艺复兴庄园府邸的代表。帕拉第奥的重要作品之一。对后世创作产生影响。
    奥林匹克剧场。帕拉第奥设计，第一个把露天剧场转化为室内剧场，为剧场型制的发展开辟了道路。
尤利亚三世别墅。维尼奥拉设计，抛弃了传统的四合院制，在建筑布局上取得进步。
麦西米府邸。帕鲁齐的杰作，把建筑平面、空间和艺术形式一起做了完整、细致的处理，在功能上有所突破。
四、意大利文艺复兴晚期出现手法主义的两种表现
    1．教条式的模仿过去大师的创造手法，为柱式制定繁琐而死板的规则。
    2．追求新颖尖巧，堆砌建筑装饰构件，致力于追求光影变化，不安定的体形和意外的起伏转折。
五、意大利文艺复兴的纪念碑——罗马的圣彼得大教堂
    初始选中了伯拉孟特的方案为希腊十字式。后经多人修改，最终由米开朗基罗主持。教堂的修建过程反应了进步力量与发动宗教力量的斗争。
六、建筑成就
    1．世俗建筑类型增加，造型设计出现了灵活多样的处理手法，有许多创新。
    2．建筑技术。梁柱系统与拱券技术的混合应用，墙体砌筑技术多样，穹顶采用内外壳和肋骨建造，施工技术提高。
七、城市广场
    恢复了古典的传统，克服了中世纪广场的封闭、狭隘，注意广场建筑群的完整性。
    1．佛罗伦萨的安农齐阿广场。早期文艺复兴最完整的广场。
    2．罗马的市政广场。文艺复兴时期较早按轴线对称布局的梯形广场，米开朗基罗设计。
    3．威尼斯的圣马克广场，文艺复兴时期最终完成的，由大小两个梯形组合而成，被誉为“欧洲最漂亮的客厅”。
八、建筑理论
    《论建筑》  阿尔伯蒂    1845年出版   意大利文艺复兴时期最重要的建筑理论著作。
    《建筑四书》  帕拉第奥
    《五种柱式规范》 维尼奥拉
     以上著作后来都成为欧洲的建筑教科书。

九、巴洛克建筑
    17世纪至18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。直至19、20世纪在欧洲各国都有它的影响。
    （一）风格特征
    1．追求新奇。
    2．追求建筑形体和空间的动态，常用穿插的曲面和椭圆形的空间。
    3．喜好富丽的装饰，强烈的色彩，打破建筑与雕刻绘画的界线，使其相互渗透。
    4．趋向自然，追求自由奔放的格调，表达世俗情趣，具有欢乐气氛。
    （二）代表性实例
    教堂建筑：罗马耶稣会教堂，维尼奥拉设计。罗马圣卡罗教堂，波罗米尼设计。
    城市广场：圣彼得大教堂广场，伯尼尼设计。波波罗广场，封丹纳设计。     纳沃那广场，波罗米尼设计。

第九节        法国古典主义建筑与洛可可风格
一、古典主义建筑的概念
    广义的指意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑等采用古典柱式的建筑风格。
    狭义的指运用纯正的古典柱式的建筑，主要是法国古典主要及其他地区受其影响的建筑，即指17世纪法王路易十三、十四专制王权时期的建筑。
二、古典主义的哲学基础——唯理论
三、风格特征
    推崇古典柱式，排斥民族传统与地方特色。
四、代表实例
1．卢浮宫东立面（勒伏、勒勃亨、彼洛），典型的古典重要建筑作品，体现了古典主义的各项原则。
2．凡尔赛宫（孟莎），法国绝对君权最重要的纪念碑，其总体布局对欧洲的城市规划很有影响。是法国17～18世纪艺术和技术的集中体现者。
3．恩瓦立德新教堂（孟莎），是第一个完全古典主义教堂建筑，也是17世纪最完整的古典主义纪念物。
4．旺道姆广场（孟莎）。平面为抹去四角的长方形，对线对称、四周一色的封闭性广场，轴线交点上有纪念柱。
五、建筑教育
    古典主义时期，法国建立了欧洲最早的建筑学院（1671年）培养建筑师，制定严格的规范，形成了欧洲建筑教学的体系。
六、洛可可风格
    18世纪20年代产生于法国的一种建筑装饰风格。
    1．风格特点。主要表现在室内装饰上，具有繁琐、妖媚、柔糜的贵族气味和浓厚的脂粉气。
    2．实例。巴黎苏俾士府邸客厅，设计者是洛可可装饰名家勃夫航。
    3．本时期法国广场的特点。由封闭性的单一空间变为较开敞的组合式广场，巴黎的协和广场，开放式广场，成为巴黎主轴线上的重要枢纽。

第十节  资产阶级革命至19世纪上半叶的西方建筑
    一、英国资产阶级革命时期的建筑：革命的妥协性和不彻底性，缺乏创造新文化的自觉性，把法国宫廷倡导的古典主义文化当作榜样。
（一）        古典主义代表——王室建筑师克里斯道弗•仑
1．        设计修建了一批伦敦的教区小教堂，其钟塔构图很成功。
2．        圣保罗大教堂，体现唯理主义理论原则，成为英国资产阶级革命的纪念碑。
（二）        帕拉第奥主义
    18世纪英国庄园府邸追求豪华、雄伟、盛气凌人风格与追随意大利文艺复兴柱式规范和构图原则的大型公建，忽视使用功能，缺乏创造性和现实感。
二、法国资产阶级革命时期
（一）启蒙主义的“理性”与唯理主义的“理性”不同
    启蒙主义建筑理论的核心——批判的理论，认为合乎理性的社会是“人人在 法律面前平等”的社会，宣传唯物主义和科学。
（二）代表作
    1．波尔多剧院，标志着马蹄形多层包厢式观众厅的成熟。
    2．万神庙，又叫圣什内维埃夫教堂，是法国资产阶级革命时期最大的建筑物，启蒙主义的重要体现者。
（三）以列度、部雷为代表的激进建筑师，力求标新立异，表现了昂奋、狂热的激情和昂扬的英雄主义。
（四）帝国风格——拿破仑帝国的纪念性建筑物上形成的风格，如马德兰教堂（军功庙）、雄师凯旋门。
三、18世纪下半叶和19世纪上半叶的西方建筑
（一）欧洲各主要国家在资产阶级革命影响下，建筑创作中复古思潮流行的社会背景主要是新兴资产阶级政治上的需要。
    1．古典复兴既有政治原因也受到考古发掘进展的影响。
    法国以罗马样式为主，如巴黎的万神庙，雄师凯旋门。
    英国以希腊样式为主，如不列颠馆、爱丁堡中学。
    德国以希腊样式为主，如布兰登堡门、柏林宫廷剧院。
美国以罗马样式为主，如美国国会大厦、弗吉尼亚洲议会大厦。
2．浪漫主义始源于18世纪下半叶的英国，其表现分为两个阶段：
先浪漫主义，模仿中世纪的寨堡或追求异国情调，如封蒂尔修道院府邸，布来顿的皇家别墅。后浪漫主义，常以哥特风格出现，又叫哥特复兴，如英国国会大厦。
3．折衷主义任意模仿历史上的各种风格，也称为集仿主义，如巴黎歌剧院，圣心教堂，美国1893年芝加哥的哥伦比亚博览会。
（二）工业大生产的发展，新材料、新技术的出现，使得工程师成为新建筑思潮的促进者。
    1．1851年英国伦敦世界博览会“水晶宫”展览馆，开辟了建筑形式新纪元。设计人为帕克斯顿。八个月完成74400平方米建筑面积的展览建筑。
    2．1889年巴黎世界博览会的爱菲尔铁塔、机械馆，创造了当时世界最高（328m）和最大跨度（115m）的新纪录。
（三）工业革命后的人口剧增，城市环境和面貌遭到了破坏，为了解决城市矛盾进行过一些有益的探索：
    巴黎改建（欧斯曼），新协和村（欧文），花园城市（霍华德），工业城市（嘎涅），带形城市（马泰）。

第十一节  19世纪下半叶至20世纪初的西方建筑
    这个时期是对新建筑的探索时期，也是向现代建筑过渡的时期。
一、工艺美术运动
    19世纪50年代在英国出现的小资产阶级浪漫主义思想的反映，以拉丝金和莫里斯为首的一些社会活动家的哲学观点在艺术上的表现。在建筑上主张建造“田园式”住宅，来摆脱古典建筑形式。
    代表作品：魏布（Webb）设计的莫里斯的住宅“红屋”，根据使用要求布置，用红砖建造，将功能材料与艺术造型结合的尝试。
二、新艺术运动
    19世纪80年代开始于比利时的布鲁塞尔，主张创造一种前所未有的，能适应工业时代精神的简化装饰，反对历史式样，目的是想解决建筑和工艺品的艺术风格问题。其建筑风格主要表现在室内，外形一般简洁。这种改革没能解决建筑形式与内容的关系，以及与新技术的结合问题，是在形式上反对传统形式。
三、维也纳学派
    以瓦格纳为首，认为新结构新材料必导致新形式的出现，反对使用历史式样。其代表作品如维也纳的地下铁道车站和邮政储蓄银行。
    维也纳建筑师路斯认为，建筑“不是依靠装饰，而是以形式自身之美为美”，反对把建筑列入艺术范畴，主张建筑以适用为主，甚至认为“装饰是罪恶”，强调建筑物的比例。代表作品是建在维也纳的斯坦纳住宅。
四、北欧对新建筑的探索
   反对折衷主义，提倡“净化”建筑，主张表现建筑造型的简洁明快及材料质感。
   荷兰的贝尔拉格代表作品为阿姆斯特丹证券交易所。
   芬兰的沙贝宁代表作品为赫尔辛基的火车站。
五、美国芝加哥学派
    是美国现代建筑的奠基者。工程技术上创造了高层金属框架结构和箱形基础。建筑造型上趋向简洁，并创造独特风格。
    创始人是工程师詹尼。
    代表人物：沙利文提出“形式追随功能”的口号。代表作品：芝加哥百货公司大厦。其立面采用了“芝加哥窗“形式的网格式处理。

六、德意志制造联盟
    是19世纪末20年代初德国建筑领域里创新活动的重要力量。
（一）代表人物
    彼得•贝伦斯以工业建筑为基地发挥符合功能与结构特征的建筑。
（二）代表作品
    德国通用电气公司透平机车间（柏林），成为现代建筑的雏形，里程碑式的建筑，——由贝伦斯设计。
    德意志制造联盟展览会办公楼（科隆）由格罗皮乌斯设计。
七、钢筋混凝土的应用
    1850年法国建筑师拉布鲁斯特在巴黎圣日内维埃夫图书馆拱顶用交错的钢筋和混凝土的成功，为近代钢筋混凝土奠定了基础。
    1890年以后，钢筋混凝土在建筑中得到了广泛的应用。
    法国建筑师包杜建的巴黎蒙玛尔特教堂是第一个用钢筋混凝土框架结构建造的教堂。
    法国工程师马亚在苏黎世建造了第一座无梁楼盖仓库（1910年）。

第十二节  两次世界大战之间——现代主义建筑形成与发展时期
一、革新派建筑师在战后初期对新建筑形式的探索
（一）表现派
    首先在德国、奥地利产生，常采用奇特而夸张的建筑形体来表达某种思想情绪，象征某种时代精神。
    代表实例：德国波茨坦市爱因斯坦天文台。孟德尔松设计。
（二）未来派
    首先在意大利出现，创始人为作家马里内蒂，宣扬各种机器的威力，主张创造全新的未来艺术。
    代表人物：意大利的圣。伊利亚，追求一切都要动、要变。
（三）风格派
    1917年产生于荷兰。
    代表性建筑：里特维德设计的在乌德勒支德施罗德住宅。
（四）构成派
    产生于俄国，他们把抽象的几何形体组成的空间作为艺术德内容。
    代表作品：塔特林设计的第三国际纪念碑，维斯宁兄弟的列宁格勒真理报馆方案。
二、20年代欧洲现代建筑思潮——现代主义建筑
    现代主义建筑思潮发生于19世纪后期，成熟于20世纪20年代，在50～60年代风行全世界。
（一）设计思想的共同点
    强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应。
（二）代表人物及其代表作品、理论观点
    1．格罗皮乌斯（1887～1969）
    格罗皮乌斯很早就提出建筑要随时代而发展，“建筑没有终极，只有不断的变革”，“美的观念随着思想和技术的进步而改变”，反对复古主义。
    代表作品如阿尔费尔德的法古斯工厂，科隆的德意志制造联盟展览会办公楼，德骚的包豪斯校舍。

    2．勒。柯布西耶（1889～1965）
    在《走向新建筑》中提出要创造新时代的新建筑，激烈否定因循守旧的建筑观，主张建筑工业化，“住房是居住的机器”，并要求建筑师向工程师的理论学习，在设计方法上提出“平面是由内到外开始的，外部是内部的结果”。在住宅设计中提出“新建筑的五个特点”。
    代表作品如巴黎的萨沃依别墅，巴黎瑞士学生宿舍，日内瓦国际联盟总部设计方案。
    著作：《走向新建筑》。
    建筑哲学思想是：理想主义+浪漫主义。
3．密斯。凡。德。罗
强调建筑要符合时代特点，不要模仿过去。重视建筑结构与建造方法德革新，认为“建造方法必须工业化”，他以“少就是多”为建筑处理原则。
“密斯风格”主要表现为“运用钢和玻璃为专一手段”。
代表作品如巴塞罗那博览会德国馆，伊利诺伊工学院宿舍，范斯沃斯住宅。
4．赖特
赖特对建筑德看法与现代建筑中的其他人有所不同，他在美国西部建筑基础上融合了浪漫主义精神，而创造了富有田园情趣的“草原式住宅”，在后来发展为“有机建筑论”。
代表作品如草原式住宅，拉金办公楼，流水别墅，约翰逊公司总部，西塔里埃森。
（三）国际现代建筑协会CIAM（1928年在瑞士成立，1959年停止活动）
    1933年的雅典会议专门研究现代城市建设问题，提出了一个城市规划大纲——“雅典宪章”。指出城市要解决好居住、工作、游息、交通四大功能，应科学地制定城市总体规划。

第十三节    二次大战后建筑设计的主要思潮
    60年代以后，生产的急速发展，生活水平的提高，各种标榜个人与个性的社会思潮兴起，受社会各种思潮的影响，及几位现代主义建筑大师的去世，各种建筑思潮应运而生。出现建筑思潮多元化的局面，促使建筑向讲求形式，标新立异的方向发展。
一、“理性主义”充实与提高
    代表作品：协和建筑师事务所（TAC），设计的哈佛大学研究生中心，按功能结合地形布置，空间参差，尺度得当。
二、讲求技术精美的倾向
    特点：在设计方法上属于“重理”的一种思潮。以密斯.凡.德.罗为代表强调结构逻辑性与自由分割空间在建筑造型中的体现，其特点是用玻璃和钢为主要材料，构造与施工精确，外形纯净透明，反映着建筑的材料，结构和它的内部空间。
    代表作品：密斯的范斯沃斯住宅，芝加哥湖滨大厦，西格拉姆大厦，西柏林的新国家美术馆，在“少就是多”的理论依据下，以“全面空间”，“纯净形式”和“模数构图”为设计手法的实例，并形成了“密斯风格”。
三、粗野主义倾向
    特点：毛糙的混凝土，沉重的构件和他们的粗鲁结合。与讲求技术精美倾向不同点是要经济地，从不修边幅的钢筋混凝土的毛糙、沉重与粗野感中寻求形式上的出路。
    代表作品：勒.柯布西耶的马赛公寓，昌迪加尔行政中心；史密森夫妇的亨斯特顿学校；鲁道夫的耶鲁大学建筑与艺术系大楼；斯特林的莱斯特大学工程馆等。
四、典雅主义倾向
    特点：致力于运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感。主要在美国。
    如纽约世界贸易中心等。
五、高度工业技术倾向
    特点：指不仅坚持在建筑上采用新技术，而且在美学上极力表现新技术的倾向。主张采用最新的材料制造体量轻、用料省、能快速灵活地装配改造地结构与房屋，并加以表现。为解决城市问题，出现用预制标准化构件装配成大型的、多层和高层的“巨型结构”。
    代表作品：黑川纪章和丹下健三的新陈代谢派设计的山梨文化会馆，皮阿诺和罗杰斯的巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心。
六、人情化与地方性倾向
    特点是在建筑中偏“情”的方面，它是将“理性主义”设计原则结合当地的地方特点和民族习惯的发展，即讲技术又讲形式，而在形式上又强调自己的特点。
    代表作品：芬兰的阿尔托是北欧“人情化”与地方性的代表，其代表作珊纳特赛罗镇的中心主楼，沃尔夫斯贝格文化中心。日本丹下健三的香川县厅舍、仓敷县厅舍是战后日本追求地方性的代表。
七、追求个性与象征的倾向
    是对现代建筑风格“共性”的反抗。反对集体创作，认为“建筑是不能共同设计的”。其手法有以下三种：
    1．运用几何形构图。如赖特设计的纽约古根海姆美术馆；贝聿铭的华盛顿美国国家美术馆东馆。
    2．运用抽象的象征。如勒.柯布西耶的朗香教堂；夏隆的柏林爱乐音乐厅；路易斯.康的理查医学研究楼。
    3．运用具体的象征。如小沙贝宁的环球航空公司候机楼；伍重的悉尼歌剧院。

八、后现代主义建筑思潮
    20世纪60～70年代以后出现的对现代主义建筑观点和风格提出怀疑，进而反对和背离现代主义的倾向。他们包括很多派别，探求设计方法和建筑形式、风格的改革。但没有统一的理论和组织。
    代表性理论著作：
    文丘里——《建筑的复杂性与矛盾性》
    詹克斯——《后现代建筑的语言》
    布莱克——《形式跟随惨败——现代建筑何以行不通》
    文丘里——《向拉斯维加斯学习》
    主要特征：美国建筑师R.斯特恩提出后现代主义建筑的三个特征：a.采用装饰，b.具有象征性和隐喻性，c.与现有环境融合（文脉主义）。 英国建筑评论家C.詹克斯认为“后现代主义建筑就是至少在两个层次上说话：一方面他面对其他建筑师和留心特定建筑含义的少数人士；另一方面他又面对广大公众和当地居民”。
    美国建筑师R.文丘里提出：“容许违反前提的推理”，“赞成二元论”。“创新可能就意味着从旧的东西中挑挑拣拣”。
代表实例：
文丘里（1963年）——母亲住宅；
文丘里（1976年）——美国奥柏林学院艾伦美术馆扩建部分；
M.格雷夫斯（1982年）——美国波特兰市政大楼；
C.穆尔（1982年）——美国新奥尔良市意大利广场；
P.约翰逊（1984年）——美国电话电报公司大楼。

非常谢谢!!!真的是很急需

多谢楼主了

顶顶！谢谢楼主！真的是好DD啊!!

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