戏剧部分(主讲人:施旭升)
戏剧是特殊艺术类型,时空综合性艺术,表情造型相结合的综合性艺术(表情 →音乐,造型→绘画、舞蹈),也是一门古老的艺术,人类产生文明就有了古老的戏剧.戏曲:中国传统戏剧的统称.戏剧:狭义上就是话剧,西方戏剧,1907年戏剧传人中国(春柳社按西方样式编演新戏剧<茶花女>.新剧旧剧的对应即话剧与戏曲的对应贯穿整个20世纪:新剧—文明戏(1927年田汉 洪森命名为话剧);旧剧:昆曲\\皮黄戏\\京剧等.宋元之后,南戏与杂剧 以歌舞演故事→王国维
板腔体 花雅之争:花→地方戏,雅→昆曲.2001年昆曲被列入联合国教科文组织世界非物质及口头文化遗产.
世界范围内得以保存下来的三大戏剧文化体系:古希腊罗马的古典戏剧(悲喜剧),古印度的梵剧和中国的戏曲.前三种戏剧和日本的能剧并为四大样式.西方文化为主导文化,古希腊为源头,西方文化强势,而东方文化系统和印度梵剧已消亡,日本的能剧和歌舞仍存在.有法国的学者发现东方戏剧的魅力在于是残酷戏剧,中国戏曲的特点是角色行当化,表演的歌舞化和舞台构造虚拟化写意化.
戏剧是与人类文明,人类本性,人类之根相结合,戏剧属于物质文化更属于精神文化.三大文化:物质,制度,精神.戏剧起源:关系到人的模仿的本能,表现的本能,观看的本能,社会化.戏剧是群体艺术,与人的社会性相关,与社会化本能相结合.
戏剧本质特征与要素—构成要素有不同说法,基本要素有四个1)演员和表演艺术(核心要素)◎傩戏是中国戏曲的活化石(2)观众的因素,观演关系—戏剧的基本关系和基本矛盾(3)剧本因素(意味着表演一个故事)戏剧的特定情境,剧本对戏剧的规定性,情节和戏剧冲突不可缺少.表演最早产生,戏剧稍晚,剧本的产生标志戏剧的成熟.意大利文艺复兴的即兴戏剧:演员即兴表演,“案头剧”仅供阅读,非完整意义上的戏剧.中国“慕表剧”:只有剧本大纲,无具体剧本,早期戏曲形态,流于荒唐不严肃,文明戏的堕落与此有关.剧本不是唯一的决定性要素.样板戏强调剧本.(4).剧场与导演艺术:艺术空间,自觉的艺术,剧场的出现与导演分不开,19世纪七八十年代德国旅行剧团梅宁根公爵成为世界上第一个导演.导演由自觉走向成熟,使剧场作为整体出现.情景喜剧:现场有观众,制造现场感,罐头的笑声.影视剧和广播剧是其变异.
西方戏剧发展历史阶段:
(1)古希腊罗马(2)中世纪(3)中世纪后期14—16世纪文艺复兴时期(4)17世纪古典主义戏剧(5)18世纪启蒙运动到浪漫主义时期(6)19世纪浪漫主义,现实主义兴起(7)19世纪后期现代主义的戏剧.
地域范围逐渐扩大:地中海(东部)—古罗马帝国—犹太民族(基督教文明)—意大利和西班牙
重要演变:
源头:古希腊罗马
没有形成完整的戏剧概念,但主要有两种悲剧和喜剧.分别产生于古希腊酒神祭奠仪式和丰收仪式
古希腊三大悲剧家(注:都要了解,这里为便于记录就省略)特点分别是悲剧之父,最主要的悲剧家,作品大众化
悲剧的美感,恐惧,怜悯,宣泄和绵延理论,老师重点提到了“卡塔西斯”, “净化” ,俄底浦斯命运的悲剧体现了欧洲文化深层心理
喜剧分旧喜剧--阿里斯托芬和新喜剧—米兰德(代表作品略),喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的.悲剧给人心灵的震撼,既怜悯又恐惧.喜剧表现比我们更差的更坏的人,引人发笑,这是最大特征,主要分两种:幽默滑稽的和讽刺嘲讽的.
罗马时代的文化缺乏原创性,是对古希腊的继承和模仿.
基督教文明
对古希腊文明的压制和否定,中世纪宗教黑暗统治,压制科学和人文精神,政教合一.基督教的原罪观点忏悔意识,人类民间的草根文化,对欧洲戏剧的影响很大,尤其是悲剧.欧洲文明被称为“两希文明”即源头一是古希腊二是希伯莱文明(宗教)
文艺复兴:戏剧
发源地意大利,反封建,肯定人的价值尊严.但丁<神曲>就是批判中世纪的神学.西方人的观点:戏剧是诗的一部分,也是最重要的部分.意大利民间的即兴喜剧和<十日谈>对欧洲戏剧的影响.文艺复兴时期最重要的戏剧成就集中在西班牙和英国.西班牙:维迦<羊泉村>.英国有大学才子派剧作家和莎士比亚.后者成为欧洲戏剧的另一高峰,有悲剧,戏剧,历史剧和传奇剧.莎的悲剧是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破,其四大悲剧远远超越了古希腊罗马悲剧的格调,更加丰富多彩1)吸收中世纪宗教文化和民间的(2)打破锁闭式结构.锁闭式结构例如俄底浦斯式结构—从起因到冲突,矛盾的迅速展开到爆发,亚里士多德<诗学>认为这是发现是突转,即一个个发现到情节和人物命运的突转,例如曹禺<雷雨>.与之相对的开放式戏剧结构则是自由结构,如<哈姆雷特>(3)悲剧美感上:人物可以是好人也可以是坏人,如<麦克白><李尔王>,品质卑劣的主要人物,其悲剧值得肯定的是麦克白杀人以后的忏悔意识,揭示了人性.总而言之,和古希腊悲剧不同.莎的喜剧既有讽刺又有幽默喜剧,还有浪漫喜剧<仲夏夜之梦><第十二夜>等,如喜剧<威尼斯商人>有浪漫和讽刺,戏核是法庭,夏洛特这吝啬形象多侧面,喜剧人物赋予了悲剧因素,而不是单一的.他的戏剧影响到了世界.如有用中国传统戏剧演莎剧,日本导演黑泽明改变莎剧,好莱坞现代版的罗米欧与朱丽叶.
文艺复兴以后受科学理性主义的影响,分化为以语言动作为主的科白剧(话剧);以声腔表演为主的歌剧;以舞蹈表演为主的表演剧,后二者属于宫廷贵族的表演趣味.
17世纪的古典主义
以法国为中心,向古典回归, 对古希腊罗马考证加以教条化(1)‘三一律’古典主义的代表者布瓦洛<诗的艺术>即时间一天之内,一个地点,三整一(2)尊重王权,尊重理性.代表人物有:两个悲剧家—高乃依和拉辛(后者是古典主义心理悲剧),侧重于教化;一个喜剧家莫里哀<席德><赫拉斯><昂德马克><费德尔>,其戏剧精神则是属于民间的,娱乐的.艺术是戴着镣铐跳舞的,必须尊重形式和格律.发展到18世纪后期成为教条,影响深远.
18世纪启蒙运动
大百科全书派的狄德罗也是戏剧家,首先提到演员,表演的艺术;其次提出‘严肃喜剧’的概念,以市民为表现对象,既严肃又是下里巴人的,市民剧即现在所说的悲喜剧.德国的莱辛<汉堡剧评>(<拉奥孔>美学).戏剧主要成就:法国的博马舍<塞维里亚的理发师><费加罗的婚礼>,德国狂飙突进运动的主要人物歌德和席勒(<强盗><阴谋与爱情>,歌德使德国文学走向世界,‘魏玛的孔夫子’<浮士德>中以浮士德的形象总结欧洲文艺复兴运动以来300多年思想历程,形式很散,不符合三一律,但戏剧性很强,建立在两个契约—上帝和魔鬼之间,魔鬼和浮士德之间.戏剧情境真正体现戏剧特征.戏剧是对人生情境的一种设置,假设…就会…,意大利哥尔多尼是戏剧史上继莫里哀之后以杰出的喜剧家,其喜剧创作展现意大利人特有的喜剧精神.如<一仆二主><女店主>,成为18世纪欧洲戏剧代表人物.
19世纪浪漫主义
承续启蒙思想解放运动,在艺术上进一步打破古典传统,张扬激情.雨果<克伦威尔>序言被认为是浪漫主义宣言,<欧那尼>是战胜古典主义的标志,浪漫主义戏剧有很多不足之处,结构松散,不能持续长久,激情之后一部分专心于钻研戏剧技巧,如斯克里布‘佳构剧’(只作了解)
19世纪中后期自然主义和现实主义
仍以法国为中心,斯汤达,福楼拜,巴尔扎克等的小说.左拉:自然主义小说和戏剧,自然主义把现实主义提升到极端,(背景是科学成果巨大,人们对科学的迷恋,认为科学能解决一切问题),应该像科学一样反映人生.左拉的自然主义→安托万提出“第四堵墙”的戏剧观念,一种极端写实的观念→斯坦尼拉夫斯基的心理体验.现实主义戏剧代表:易卜生<玩偶之家>等,又有象征主义表现主义的因素;契诃夫<海鸥><三姐妹><樱桃园><万尼舅舅>奠定了他世界级戏剧大师的地位,由自然主义细节的真实转向到心理的真实;严肃戏剧大师代表奥尼尔是美国现代戏剧之父;田纳西威廉斯;阿瑟米勒<推销员之死>.----现实主义传统的延续
20世纪表现主义和象征主义的兴起
欧洲思想文化的变化,心理学的崛起,向内转表现人的心理世界,精神分析学说---现代主义的兴起---戏剧方面:现代主义戏剧大师易卜生的表现主义作品;表现主义的代表是瑞典的斯特林堡的<梦剧><鬼魂奏鸣曲>等;象征主义代表梅特林克<群盲>和他的儿童剧<青鸟>;存在主义代表萨特(哲学家)强调人类生存境遇,他人就是地狱;荒诞派戏剧以反戏剧的面目出现 ,贝戈特<等待戈多>和犹勒斯<犀牛><椅子>,舞台上嬉闹氛围表现悲剧主题,后来由英国戏剧家收集编著,称之为荒诞剧,其特征:反传统(外在冲突转向心理冲突),淡化情节—布莱希特反亚里士多德,提出“史诗剧”或叫叙事剧,讲究陌生化或间离效果.
戏剧:叙述体(荷马史诗)→代言体(剧中人表演)→史诗剧(布莱希特<四川好人><爸爸妈妈和他们的孩子>
中国戏剧(话剧)
(1) 萌芽幼年时期(1907年文明戏—五四运动)
(2) 酝酿时期(20年代—30年代<雷雨>出现之前)话剧的命名:田汉和洪森,北方的陈大悲和南方的田汉(南国戏剧社)
(3) 成熟时期 30年代 <雷雨>三一律式(有古希腊,易卜生,莎士比亚,佳构剧的影子),其后的<日出>(学高尔基)<原野>(学奥尼尔)<北京人>(转向契诃夫) 夏衍<上海屋檐下> 田汉的街头剧形式新颖<好一记鞭子>(三出小戏)即<三江好><最后一记><放下你的鞭子>
(4) 黄金时期 抗战A国统区以重庆为代表,郭沫若<屈原>等B上海孤岛 李健吾 杨绛<弄假成真><称心如意> C 40年代后期解放区延安戏剧活动 秧歌和话剧民族化运动:北京人艺的焦菊隐和上海人艺的黄佐临(南黄北焦) 1957年反右,话剧寒冷的冬天到来,只有八个样板戏.改革开放后80年代探索戏剧的出现 北京人艺的高行健编剧; <桑树坪记事>朱晓平编剧;<狗儿爷涅磐>
推荐补充材料董健<戏剧艺术十五讲>北大出版社,其中的两讲关于中外戏剧的历史线索 |
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