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第一部分 简答题（共100分） 1、新石器时代陶器的特点 答案： 1仰韶文化半坡类型彩陶，陶器以卷唇盆和圆底的盆、钵及小口细颈大腹壶、直口鼓腹尖底瓶为典型器物，造型比较单纯。据放射性碳素断代，年代为公元前4800～前4300年。其纹饰主要有：①动物纹②几何纹③编织纹。 2，庙底沟陶器，器形仍以盆、钵、瓶为主，另外还出现了瓮、罐等，造型多平底，大口、曲壁、小，形体多呈倒三角形，给人以挺秀、饱满、轻盈而又稳定的感觉。年代为公元前3900年前后。其纹饰有：①植物纹，多呈旋花纹、叶状纹；②动物纹，较少见，有蛙、鸟等形象；③编织纹，有线纹、篮纹、绳纹；④几何纹，主要由圆点、钩叶、弧线三角和曲线等组成的带状花纹。 3，马家窑文化类型彩陶，器形仍以盆、钵、罐、壶为主，尖底器已基本消失。其纹饰有:①人物纹,②动物纹,有蝌蚪纹、蛙形纹；最具有时代特征的为旋涡纹和波浪纹，纹饰旋转、起伏，给人以强烈的运动感
2、说说秦始皇兵马俑的特点 答案：崇尚写实、手法严谨是秦始皇陵兵马俑的主要艺术特点。形貌服饰皆严格地模拟现实。花样繁多的发髻、连缀甲片的皮筋、扣接革带的带钩、绑扎腿部的裹腿、系在脚背的靴带、穿纳鞋底的针脚、马身披挂的鞍鞯等，无不一丝不苟地刻划，处处体现着陶塑匠师们创作态度的严谨、观察生活的深邃和表现技巧的卓越。 性格鲜明、形象生动是秦俑的又一艺术特点。武士俑大致可分为军吏俑、着甲步兵俑、轻装步兵俑、立式弩弓俑、蹲式弩弓俑、骑兵俑、车士驭手俑等 7类，皆分类模制成型,再经人工修饰而制成。每类之中,又有几种不同的头像模型。这种模制和手塑相结合的方法，既便于大批制作，又能避免多人一面之弊。作者通过对眉眼、鼻翼、胡须等细部形象的刻划，着重塑造将士们坚毅勇敢、沉着机智、威武刚健的性格；同时又通过不同的衣冠服饰，表现出不同的级别身份。在威武刚强的共性之中，还注意到不同个性的刻划，例如： 1号坑出土的一件按剑将军俑， 具有运筹帷幄、指挥若定的神态；2 号坑出土的一件垂手将军俑，作肃立注视状，表现了治军有方、凛然不可侵犯的气势。再如 2号坑出土的一件蹲式弩弓俑，显得格外机智勇敢；1号坑出土的不少着甲步兵俑，具有坚韧不拔的气质；一件蓄须的轻装步兵俑，显得格外风趣乐观。由于匠师们技艺高低不齐，秦俑中也存在少量表情呆滞、愁眉苦脸的形象，个别的还存在身手比例失调的情况。这种水平低劣的作品，仅是秦俑中的支流。从主流方面来看，秦始皇陵兵马俑不愧为秦代雕塑艺术取得划时代成就的标志。
3,岭南画派的代表人物及代表作品 答案：中国画的一大流派，形成于清末民初，其中，高剑父、高奇峰、陈树人被称为“岭南三杰”。早在清代末期，有“二居”之称的居廉、居巢二兄弟，便开始了对中国画的研究，其探索与追求对岭南画派的形成起到很大的作用。岭南画派自“二高一陈”起正式形成，在理论上和实践上自成一格。其绘画题材有别于老师居廉的纤细，而多选木棉、奔马、雄鹰、苍松，表现其雄劲挺拔风格，反映时代精神，而技法上则追求师法自然，绘画手法既吸取西欧水彩画的光影特色，又追溯东方古画拙朴的神意，使作出之画赋色和谐，清新明快。 高剑父代表作有《东战场上的烈焰》、《松风水月图》；高奇峰作品《海鹰》、《白马》、《雄狮》；陈树人作品《陈树人中国画选集》、《陈树人写生集》等；关山月作品《关山月旅美写生画集》、《关山月临摹敦煌壁画》、《关山月论画》等。
4，谢赫六法 答案：“六法”包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面 气韵生动：气韵指什么呢？就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。 骨法用笔：骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。 应物象形：就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意的主观臆造。 随类赋彩：则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。 经营位置：则是指构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。 传移摸写：就是指写生和临摹。对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。 5，英国水彩画 到了18世纪和19世纪，英国的艺术家们感觉到，水彩画似乎特别适宜于描绘英国的自然环境、生活趣味和民族特色，水彩画在英国得到了飞速的发展，这朵艺术之花，在滋润的英国土壤中盛开怒放。18世纪和19世纪的英国成为现代水彩画的发源地。 6，哥特式建筑玻璃画的特点及特点 这些彩染玻璃画并不是由一整块玻璃组成的,而是由几百块小彩色玻璃组合,这些小块玻璃是通过在玻璃熔炼炉内添加锰或钴等化学剂而形成的,这样的玻璃保持着半透明的状态,根据添加的材料不同而呈现出不同的颜色. 7，罗马式建筑代表作品 圣塞尔南大教堂\杜勒姆教堂\圣基列阿达教堂\比萨教堂
8，浪漫主义画派代表人物及其代表作品 热里科<受惊的马> 德拉克洛瓦<但丁之舟> 9，清初四王艺术风格及其代表作品 “清四王”指清朝初期的四位著名画家：王时敏、王鉴、王原祁和王翚。他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主，各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。。《夏山飞瀑图》《仿黄公望山水图》《烟浮远岫图》《南巡图》 10，简述隋唐代建筑发展概况 隋唐国力强大,建筑艺术也呈现一片繁荣景象.隋唐建筑艺术在继承前代的基础上,大多有新的创造,其艺术风貌恢宏朴质,显示出雄深和阔大的气象,体现了封建社会盛期的时代精神。两京长安和洛阳的皇城、大明宫、兴庆宫都是当时最大的宫廷建筑群。唐代的佛寺建筑、砖石塔和木塔至今有的还保存着。 二，论述题(共50分) 1法国新古典主义美术出现的背景及发展（400字以上） 19世纪时，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。科学的飞速发展进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成了欣赏趣味上的巨大差异，并行成各派挺起、大放灿烂之花的繁荣局面。随着大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为显扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，本是再自然不过的；庞贝古城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热；而大卫连续展出三副歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》，无疑起到推波助澜的作用。被称为古典主义的大卫，并不满足于古代的理想美。大卫的一些名作有《网球馆的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《萨宾女人》。1813年拿破仑大败，大卫又完成了中断10年的旧作《利奥尼塔斯》：英勇的斯巴达王率百名战士为掩护全军撤退，在作死守山谷的准备。他们兴高采烈地告别亲人，以壮烈牺牲为无上荣光，应该说画家的隐喻是十分明显的。尽管路易十八买下了这两副大画，流亡布鲁塞尔的画家仍拒绝作任何妥协，终于在异国他乡去世。就法国新古典主义美术的领军人物大卫，我认为他最出色的一个学生就是安格尔,他的艺术典雅精美。他的线条和形有如音乐中的节奏与韵律，奏出完美的和声。安格尔精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不防碍他的夸张。安格尔的名作《泉》、《土尔其浴室》那富有音乐感的无数圆的配合使我们体会到他的格言：“在一切形中，最美的是圆形。”安格尔自始至终地追求这理想化的美、使用具有生命的线，留下卓绝千古的素描《斯特马蒂一家》、《小提琴家帕格尼尼》。谈到新古典主义，我们不能忽略雷诺尔的学生盖兰。这不仅因为他为卢浮宫留下6幅杰作，而且因为浪漫主义名家借里柯、德拉克洛瓦、施菲、高尼埃等均出自他的门下。（用自己的语言总结） 2简述希腊巴底农神庙和中国祈年殿在建筑形制上的异同之处（400字以上） 巴底农神庙是古希腊时期最著名的代表，也是当时最典型的建筑形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。同时两种基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。古罗马的建筑师认为柱式与希腊人对人体的崇拜有关，即多利亚式是对刚强的男性人体的模仿，而伊奥尼亚式是对柔和的女人体的模仿。中国明清时期的祈年殿是天坛的附属建筑，殿身圆柱形，建于高约6米左右的白石须弥座上，上覆三重檐攒尖顶，全高45米。殿内中央设置高19米的巨柱4根，象征四季流转，另金柱12根、外柱12根，以示十月阅月、十二时辰。其通体以木构承接，体现出中国古代高超的建筑技术。金碧辉煌的殿身、朱红色的殿柱、金顶蓝瓦、形成轮廓、比例和色彩的对比关系，强调了一种与皇宫建筑富丽堂皇有区别的肃穆超然的神秘气质。（用自己的语言总结）
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